《白箱》:动画人一生血泪编织的自传

如果你喜欢看日本动画,那绝对不能错过《白箱(SHIROBAKO,シロバコ)》。从中你不但可以了解每一部动画背后的酸甜苦辣,更可以用新的角度去审视日本动画,同时养成把制作人员名单看完的习惯,感谢这些人提供了二十分钟的快乐时光。

如果你喜欢看日本动画,那绝对不能错过《白箱(SHIROBAKO,シロバコ)》。从中你不但可以了解每一部动画背后的酸甜苦辣,更可以用新的角度去审视日本动画,同时养成把制作人员名单看完的习惯,感谢这些人提供了二十分钟的快乐时光。

当年因为爱奇艺购买版权导致B站无法网页观看,加之题材画风等原因,在国内的影响力不高。但其实《白箱》获得了NICONICO的年度最佳,以及今年神户动画赏、东京动画赏的最佳电视动画作品,通常这类获奖作品都是真的非常好看,甚至有其特殊可取之处。像是被日本票选为当年最期待漫画的《爆漫王》、《进击的巨人》、《火星异种》或是动画的《反逆的鲁路修》等等,几乎都没有让人失望过,令人回味再三。

一、剧情

《白箱》的剧情实在是好猜和老套到不行。五位高中动漫社的女同学,于高中时做了一部同人等级动画,所以约定好未来要把这部同仁动画变成真正的动画,并上映于电视频道之中。在各自毕业后,分别进入动画产业担任执行制作、2D 原画、3D 模组、声优与剧本等五项工作。在整部剧中,主角宫崎葵担任“执行制作”这个工作,将制作一部动画的各种步骤顺序和其中的血泪辛酸,一五一十的通过各种幽默有趣的桥段演给大家看。

01

选择“执行制作”当作主角的职业以贯穿全剧,是一项非常高明的设定。如果用一般产业界的职位对照,“执行制作”比较接近于一般产业中俗称的“产品经理(Product Manamger, PM)”。每一部动画都有一个“制作管理”(大 PM),每一话则有负责该话的“执行制作”(小 PM)。如同“产品经理”担起从产品规格制定到最后销售的所有责任,“执行制作”负责串起整部动画从无到有的所有过程,接触所有可能发生的人事物,所以让主角担任此职位是再好也不过,方便观众理解整个动画是如何产生的。

本部动画主要分成二部。前半部是女主角担任执行制作(小PM),经由制作第一部动画的过程,描述一部动画是如何产生与遭遇的问题。后半部则是因缘巧合之下升官后担任制作管理(大PM)挑战另一部动画的制作,最后老套的让五位同学都有在这部动画中担任角色,算是初步完成了大家的梦想。

即使在最后的合力演出中,走写实路线的《白箱》还是有顾虑到这些年轻妹妹仍然是不成熟菜鸟,所以在第二部制作动画中也都只是担任助理或是为小角色配音。也从这个地方可以看出,整部动画因为就是动画人自己在画自己,所以剧情编排与合理性上都尽可能贴近现实的环境与可能,因而是一部难有显著缺点的动画。

02

二、角色

《白箱》最精彩的地方就是五位女主角刚好担任了今天年轻人进入动画产业时,五个最可能出现的角色,一个二十岁的年轻人怎么可能马上就变成监督或导演?所以《白箱》这部动画精彩在于它现实地呈现了那些屏幕前年轻朋友未来可能的遭遇,那你还要进这个产业吗?

(A) 执行制作

我对“执行制作”这个角色实在是太有感触了。毕境自己做过游戏,所以每次看到女主角在飞奔和解决问题时,心有同感。像是女主角与人讨论“执行制作”的意义在那里,例如:“执行制作”不像原画可以画图,也不是声优可以配音,更不是编剧可以提供剧本,那“执行制作”的贡献在那里?我看到这里,实在是击节。就像互联网的 PM 一样,你不是工程师写不了代码,也不是业务也不懂客户,那 PM 的贡献在那里?

在第二部刚开始时,最有经验的“执行制作/管理”走了二位;大 PM 改行做蛋糕,另外一位跳槽,还有一位资深执行制作家中有事请长假,所以工作经验才一年不到的女主角升成执行管理(大PM)。这……不就是“PM 是免洗职”的感觉吗?当公司一团乱时,PM 是死得最快,动得最多的职位啊,这根本就是现实啊!

听闻这部动画结束后,日本大大小小动画公司的“执行制作”一职,涌入了往常数倍的履历。除了对主角工作的憧景之外,当你所学所读的科系不是上述专业本科,要进入动画界往往只剩“执行制作”一职。但是这个职位绝对不好当,成就感又低,到处和人低头受气,没有良好的人格特质,非常难以久待。

03

(B) 声优

除了“执行制作”成为非专业科系的目标之外,“声优”也因为在日本进入门槛比较低,现有己经到人满为患的地步。剧中把新人声优的遇到的困境描述的一览无遗。到处面试而失败,仅能靠着打工为生而支持梦想,前辈还在而后面新人又涌上来的绝境,实在是描写的太好了。

同时剧中也将声优选择时的血淋淋场面,表述的一览无遗。其中一集就发生选声优时,将现在日本“声优偶像化”的现象赤裸裸的呈现。有的只重视名气,有的在意是否可以唱歌开演唱会,有的只重视脸蛋身材,己经不再纯粹只是以声音来评估一位声优。看到这么写实的剧情,让我不禁会心的一笑。声优对于动画公司来说,算是一项完全外包的工作;但是在《白箱》中,对于声优这个角色的描写深度反而高于其他角色。我想可能刚出道的声优实在太苦情了,看到剧中角色一直失败又一直自我打气,坚持不靠同学的关系来争取位置,实在让人钦佩又怜惜。

(C) 原画:2D与3D的冲突

在《白箱》中,五位主角中安排了二位分别担任2D原画师(安原绘麻)与3D动画师(藤堂美沙),可见得“美术”这件事情在动画中的重要性。在剧中可以看到新进的2D原画师遇到瓶颈而痛苦不己,最后通过前辈的指导而突破困境。甚至谈论到绘画技术的突破与旧有绘画技巧的优点,实在是难能可贵。3D动画师的经验更是现实职场生活的写照,一开始因为薪水与名气而进入不是自己有兴趣的公司,经过一阵迷茫与争扎后,才转到动画制作公司,朝自己的目标前进;不过在前一家公司所累积的经验,在新公司也派的上用场,非常符合实务上的职场现状。

除此之外,2D 和 3D 动画各据山头且各有优势,所以在工作现场的角力和较劲,蛮成一项非常有趣的话题。尤其日本旧有 2D 画师的地位渐渐被 3D 给侵蚀抢夺,同时加上部门本位主义与利益冲突,更是近年来日本动画界面临到的新挑战。美国迪士尼的 3D 动画与日本习以为常的 2D 绘画,如何融合取其长处以创造出一番新天地,在剧中也有讨论与实作。如何将两者的长处融合,说不定会是下一个动画的引爆点。

04

哥德萝莉大人是本作品中完全虚构但又是必须的重要人物

(D) 脚本家(编剧)

无论于ACG界或是电影电视产业之中,剧情仍然主导著一部作品绝大多数的成败,也说明了脚本家(编剧)就以一部动画的剧本来说,监督将剧本大网与方向拟出后,编剧再在将血肉填上。回过头来,毕境剧本就是编剧自己写的,《白箱》中反而对于编剧自己的工作没有特别的让人印象深刻之处与表现,这是我一直想不透的地方。

日本的编剧也有点像游戏界的策划,对于画面的各种细节设定,似乎都是属于编剧的范围。从背景物品的设立,或是主要战斗机的制作细节资讯等等,编剧均负责收集资讯与提出企划。编剧(脚本家)毕竟是一部动画的重要灵魂之一,所以除了每集的脚本费之外,还可以每一集抽版税,这也代表编剧脚本家受到的重视。

这部作品的每一个角色与所处的职位,无论是主角、配角甚至随便一位路人甲乙丙,都描写得入木三分。或许是动画人自己在演自己,所以每一句话或是每一个举手投足,都会有对应的人可以参考或是给上意见,最终通过比较幽默有趣的方式让观众会心一笑。有太多太多的点可以讲,实在是写也写不完;像是摆烂而倦怠的老鸟执行制作,或是经验不足而乱来的执行制作,我的眼前是一幕一幕的真实。

三、趣味点

你若是长期收看日本动画,应该会被这部动画的梗(neta,ネタ)给淹没。以下举几个整部动画看完后,让我印象深刻的点,供参考。

(A) 业界人士

这部动画中,充满了日本动画业界的人士的致敬,甚至直接照着原始人物来画和搞笑。像是 90 年代代表日本动画界的庵野秀明(代表作品:新世纪福音战士),在动画中就变成了制作AVA的菅野光明,有了下面的对话:

光明:“AVA 上映时,你几岁?”
22岁女主角:“那时候 2 岁”
光明:“那你有看过 AVA 吗?”
女主角:“我只有看过剧场版而己,原始 TV 版没有看过。”
光明:“现在己经到了没有看过 AVA 的世代了~~~”

PS:剧中担任的监督木下诚一(原型:水岛精二)曾任《EVA》第九话的演出。

05

(B) 薪水

日本的热血网友把整部动画中各职位对映的薪水都对整理出来,让读者可以一窥其中的细节。可以看到,担任动画公司专属新人原画师的薪水,比一般打工的大学生薪水还低。所以剧中新人原画师就常常回去吃自己煮的饭省钱,难怪无时无刻都可以听到整个动画产业的相关抱怨或是外移问题,整个悲剧啊~~~

06

哥德萝莉比监督、一般大学生比动画师薪水高….而有名声优根本是另外一个级别,难怪偶像化会成为当代主流

(C) 赶工与开天窗

看完之后,才发现原来日本动画是边作边播,所以一个不注意就会开天窗。开天窗时,就会播个总集回忆篇来挡。顿时回想起 EVA 那无止境的回忆篇,还有钢弹系列常常会来个一集总回顾;我原本以为那是要吸引新观众快速进入状况,没有想到竟是开了天窗。在《白箱》中,前后2部动画的制作,都有强调赶工与开天窗,表示这实在是业界常态。不过其他业界似乎也是如此这般,似乎这是在任何地方都逃不掉的宿命。

(D) 动画中的动画

本剧前后二个部分所制作的二部动画,最后都有真的作出一话来供观众欣赏,并收录于 BD 之中。这个其实还蛮好玩的,可以看到剧中大家一直吵一直赶的东西,直接呈现在眼前,让整部作品画龙点睛。甚至我觉得,这二部作品都可以分别制作成完整的动画推出喔。

(E) 《爆漫王》与《大东京玩具箱》

于ACG 界中,《白箱》之于动画界,最能比较就是《爆漫王》之于漫画界,还有《大东京玩具箱》之于游戏界。《爆漫王》前半部剧情精彩,不过到了中期以后,梗用尽了又不肯收手的日本漫画老毛病又出现,让漫画的水准直线下降。同时,因为原作里编剧和绘画分开,所以编剧(大场鸫)对漫画中的编剧角色就描写得很好,对于绘画(小畑健)的部份就描写得不佳,与《白箱》的情况正巧相反。

《大东京玩具箱》和上述一样:作品前期剧情紧凑,专心地在描写游戏的制作,后期变成亲情复仇剧之后,整个漫画主轴开始走偏了,至为可惜。不过后期有一件非常有趣的事情,就是书中己经在描写今天蔚为主流的 VR 未来游戏世界,算是有颇有先见之明。

《白箱》相较于上面二部的作品而言,实在有着三个层次以上的超越。最大归功于《白箱》因为己经预定 24 集完结,完全没有发生日本漫画拖戏的状况,每一集剧情环环相扣,结尾也一气喝成首尾相映,无话可说的赞!

最后一幕的大合照非常棒,除了大家共同完成一部作品(剧中是三女,现实就是《白箱》)的喜悦以外,其实也说明了各个角色在作品的位阶排序。照片的中心是谁?原作者和主角声优、监督,旁边是编剧、出资者。

四、尾声

《白箱》中的每一集和每一个角色,都足够让我写长长的一段。如果再写下去,就没完没了。如同开头所述,《白箱》是喜欢动画的观众必看的动画,没有之一。同时,因为《白箱》是动画人在画自己,所以充满了各种公司职位部门之间的状况,对于己经工作的社会人士,绝对会让你有强烈的既视感,将乐趣提升个十倍不止。总而言之,去看就对了。

from:三文娱

如若转载,请注明出处:http://www.gamelook.com.cn/2016/05/253577

关注微信