《哪吒》票房5天过10亿元,国产动画又一次证明自己!

若是批评不自由,则赞美也毫无意义。

【Gamelook专稿,转载请注明出处】

GameLook报道/对今年电影市场有所了解的朋友都知道,在多部受关注电影撤档、代表好莱坞最高动画水准的《狮子王》独木难支后,许多人悲观地认为今年暑期档会是近年表现最差的一届。

就在这种局面下,《哪吒之魔童降世(下简称《哪吒》)》“人如其名”般横空出世了。

”拯救暑期档,在下义不容辞“

这部在今年1月份发布预告片、结果被众多网友批判“戏说不是胡说、改编不是乱编”的动画电影,仅仅上映5天后就取得了10亿的票房成绩,真可谓前后反差极大,实力恐怖如斯。

5天10亿是什么概念?事实上动画电影在内地的天花板一直不高,无论海外还是国内作品皆是如此。已上映19天、被寄予厚望的《狮子王》,目前票房不过8亿;去年年末上映、背靠漫威IP的《蜘蛛侠:平行世界》最终票房为4.28亿,即便是内地位列头名的《疯狂动物城》,票房也只有15亿。

而《哪吒》上映5天票房就到了10亿,整体的增长依旧处于爆发态势,似乎丝毫没有受到工作日的影响。考虑到这个增速与口碑的继续发酵,堪称有半只脚已经踏入了20亿的大门。

豆瓣评分稳定在8分以上

不出意外的话,《哪吒》还将破掉内地所有动画电影的相关记录,譬如最多观影人数、最高票房等等,如今的唯一问题是到底它能走多远?

毫无疑问,本片注定要在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔,但究竟是什么赋予了这位丑萌哪吒如此大的魅力?

各方面到位引爆期待,国产动画IP宇宙可期?(不含剧透,可放心食用)

在笔者看来,“情结”+“实力”这两个词,是本问题最重要的答案。

做一个不恰当的比喻,中国观众们对优秀国产动画电影的渴望,如同国内游戏玩家对国产3A大作的渴望一般。由于与海外长期的差距,这种渴望已经演变成了一种深埋在群众土壤中的种子。

四年前《西游记之大圣归来》为什么能从无人看好到硬是让影院增加排片,最终取得了9.56亿的票房成绩,成为国产动画电影的新标杆?这其中“自来水”们的主动推荐功不可没,而背后的动机正是这种渴望的情结。本次《哪吒》口碑的突然引爆,点映后观众的自发推荐、好评也至关重要。

当然,契机虽在,但也得有引爆这种契机的实力。而《哪吒》,某种程度上讲是近年来国产动画电影的集大成之作,无论是选题、剧本、美术特效还是中国元素上,都做到了一个非常完善的地步。

首先在选角上,虽然比孙悟空稍逊一筹,但哪吒也是国内家喻户晓的神话人物、历史悠久,从唐朝就有了雏形,历经演变最后定型于明代《封神演义》。其设定是商朝末年陈塘关总兵李靖之子,有乾坤圈、混天绫、风火轮、火尖枪等法宝神器,外形上是个穿着肚兜的小孩儿。

而在近代,有两部关于哪吒的影视作品广为人知,一部是1979年的经典动画片《哪吒闹海》,另一部是《哪吒传奇》。那句“是他是他就是他,少年英雄小哪吒”,80、90后可谓是耳熟能详。总之,用今天的话讲,哪吒就是个大IP。

在剧本主旨上,影片以“打破成见、逆天改命”这一精神内涵为主线,同时融入了家庭与亲情、成长与友情这些普世主题,非常好地让观众产生了共鸣。客观来讲,这也是《哪吒》、《大圣归来》成绩能比《白蛇:缘起》好的原因,毕竟在国内环境下,一旦动画涉及到了爱情主题,受众本身就会减少大半。

而美术特效方面,虽然官方还未透露《哪吒》的制作成本,但是就凭“3年制作,60多家制作团队、1600多位制作人员参与,全片占比高达80%的1318个特效镜头”这几组数据,保守估计1亿元的耗资是必须的(参考《白蛇:缘起》制作费8000万)。

震撼的电影效果

虽然与欧美还是有资金与技术差距,但是经过近几年的摸索,国产动画电影也逐渐找准了自己的方向,那就是用中国元素和传统文化的深厚基础来弥补。在《哪吒》中,哪吒的混天绫、太乙真人的仙拂、敖丙的双手大锤和万龙甲,这些知名法宝无不各有特色,更别说想象力快要溢出荧幕的江山社稷图了。在中国观众眼里,比起“洋枪洋炮”,这些中国元素自然是更接地气,也让人觉得更亲切。

由全体龙族身上最坚硬的鳞片组成的万龙甲

更让人期待地是,在《哪吒》片尾的一个彩蛋中,制作组还预告了2020年将上线动画电影《姜子牙》的讯息,这也意味着一个类似漫威宇宙的“封神榜宇宙”或许正在开启。当然,目前这也只是一个理想,真要实现也并不容易。

据采访透露,《哪吒》中光是一镜到底的“江山社稷图中四人抢笔”的场景草图就做了2个月,而且导演饺子心心念念的一个“沧海桑田变迁”、长达几十秒的超级特效由于效果未能达标最终夭折。这些事实都说明中国动画电影要成为成熟产业走向世界,还有很长的路要走。

正如饺子所说,“当大家不说国漫崛起的时候,它就真崛起了。”

砥砺前行,中国动画电影未来可期

不过,虽然《哪吒》的成绩已经足够耀眼,但网络上还是有一部分人在唱反调,“只有我一个人觉得XXXXX”、“跟原著一点也不相符”、“三观不正”的论调也会不时出现。

这也是《哪吒》以及《西游记之大圣归来》引发出的一个问题——经典该怎么改编?要讨论这个问题,首先得明确一个客观事实,那就是任何影视文学作品都有其鲜明的时代性,文艺创作者们永远无法超脱于自己所处的时代。

具体到封神原著与哪吒,其中就有一些已经不再符合现代价值观的理念。譬如《封神演义》很多地方都以宿命论为基本的支撑观点:为啥商朝要亡?因为天命(“成汤气数已尽,周室天命当兴”);为啥哪吒要剔骨还肉,因为父权思想的封建观念,“父叫子亡,子不亡是为不孝”。

而在40年前的老动画《哪吒闹海》中,就已经完全颠覆了《封神演义》中的传统设定,同样的情结有完全不同的时代精神,哪吒剔骨也是为了反抗压迫、反抗父权。

时间到了今天,普世的观念更是已经发展到了“我命由我不由天”的自由主义阶段,老百姓们需要的是自我价值的实现。因此如今若想要构建一个“封神榜”IP宇宙,对经典的改编是必须的。正如官媒所言,“事实说明,没有什么形象是一成不变的,只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣,打破成见的改编也是好改编。”

在这种前提下,本次的《哪吒》正是一部符合大众胃口、非常标准的“现代化电影”。不过令人稍微有些遗憾地是,在价值观层面本作还是偏西方化、偏好莱坞,缺少了一点儿《流浪地球》中那种“带着地球一起走”的中国特色内核。

不过,相信有底蕴深厚的中国神话故事做支撑,以及中国动画电影人的不服输的勇气,只要市场能够给予足够的回报,中国动画电影未来可期,文化弘扬指日可待。

至于那些风言风语,就随他们吧。毕竟若是批评不自由,则赞美也毫无意义。

本文为GameLook原创文章,如若转载,请注明出处:http://www.gamelook.com.cn/2019/07/367208

关注微信