开发者分享:《旺达与巨像》《最后的守护者》巨物演出技术!

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GameLook报道/游戏开发中，敌大我小的演出形式最容易让玩家感受到战力差距、压迫力与紧张感。早年2D游戏中，《最终幻想》、《吞食天地》等作品就熟练运用了这些技巧。

如今，不只BOSS，NPC、敌人越来越多的角色都变得巨大，制作巨型角色的需求正在不断增长。不论是《黑暗之魂》、《血源诅咒》这类动作游戏，还是《旺达与巨像》、《最后的守护者》这样的解谜游戏，都能看见巨物的身影。

gen Design的CTO、《旺达与巨像》与《最后的守护者》的游戏策划组长、动画导演田中政伸在CEDEC 2021上带来了演讲，题为“打造充满真实感的角色~从制作巨像、大鹫身上所得的巨型角色动画制作5大法则”。田中以这两款作品为例，讲述了制作巨型角色动画时应注意的要点。

以下是GameLook翻译的完整内容。

首先，田中介绍了游戏动画的3大特征，分别为“交互性”、“全角度性”以及“即时处理性”。本演讲就“交互性”展开，作了重点的讨论。所谓交互性，不光指玩家与角色之间的交互，还包括来自场景、环境、敌人与角色的互动。

例如，角色在移动中收到伤害时，角色受伤的动画演出必须是有交互感、即时的，并且在各个角度上都不会穿帮。巨型角色的身形塞满了大半个屏幕，如果在动画演出上出现问题，不协调感就会更为明显。随着动捕技术的普及，游戏角色的动作越来越逼真，玩家对于模型动作也越来越挑剔，就更不容失误。

田中还提到，游戏中的模型动画会影响到游戏的平衡性。尤其在gen Design团队中，角色的移动速度、跳跃距离并不是由程序员、策划来决定的，而是主要由动画制作负责。

比如说，如果要把某一关的移动时长收束到5分钟以内，从角色移动的步幅来判断，这一关的场景大小就已经限制死了。这种限制就是游戏动画与一般CG不同之处，田中认为，这种限制也带来了不一样的乐趣。

一言以蔽之，游戏动画是塑造游戏世界观的重要元素之一。无论场景与角色建模多么逼真，如果动画露了破绽，所有一切都会付之东流。如果动画做得不到位，就会产生各种各样的问题。例如，有些体重大的角色动作过于轻快、跳跃能力太强等等，这些动画产生的不协调感非常明显，一眼便知。为了避免这些问题产生，必须学习正确的物理与生物学知识。

田中将动画制作分为三级，分别是“物理”、“生物学构造”与“演出”。其中，物理是一切的基础。虽然动画表现往往会无视一些物理法则，效果十分夸张，但了解物理知识是制作出夸张而自然的动画之前提。

1.质量是衡量惯性的标尺

田中说，在动画制作的物理知识方面，首先要将“质量”与“重量”这两个概念分开。质量是量度物体平动惯性大小的物理量。比如，质量大的卡车不能猛然加速或者急刹车，但质量小的遥控汽车可以做到。

如果把物体的运动轨迹连成线，就可以发现，由于质量大的物体不能立刻改变运动状态，所以运动曲线比较平稳。反之，小质量物体的运动曲线就比较纷乱。运动曲线是制作巨型角色动画时一个很重要的参考指标。

从运动曲线倒推，纷乱的曲线表明物体质量小，平稳的曲线则表明物体质量大。

以《最后的守护者》第一步PV为例，团队刻意制作了质量感对比明显的场景——画面中的小鸟即飞即停，而大鹫即使立刻停住脚步，也会因惯性往前移动一段距离。

2.重力是恒定值，与质量无关

需要注意的是，通常，人们会认为巨型角色的动作比正常角色缓慢。于是，有些开发者会按照正常角色的步态、行动制作巨型角色的动作，然后将动画速度调慢，与巨型角色匹配，制造一种巨物行动的感觉。然而，这是违背物理逻辑的。

如果通过慢速播放的方式进行动画制作，就会导致重力加速度，即自由下落的加速度也变慢，那么巨物坠地耗费的时间更长。而重力与质量无关，相同条件下，所有物体坠地的速度理应是一样的。

重力这一特性，需要活用在跳跃、走路速度、摆臂速度等各种各样的情况下。比如，角色要坐到椅子上，坐下速度就不能超过重力加速度。动画制作必须掌握重力加速度的感觉。

上图为角色慢跑动画中，角色蹬地、腰间浮动的动作。角色腰间的运动曲线，与重力加速度的抛物线基本一致。如果要将这个动作变为疾跑，如果仅仅是加速这个动画，会导致腰间浮动速度变快，进而让动画的重力加速度也变快。从物理的角度出发，需要放缓角色上下晃动的程度。

在工作中，田中也曾因捕捉重力加速度的感觉而焦头烂额。他找到了几个确认重力加速度的方法。

1.添加一串以正常重力加速度落下的粒子作为参照。

2.添加人类大小的模型作为参照。

3.从人类视角向上望。

同时，在物体回弹、相撞时，还需要考虑到物体的重量，重量是质量与重力加速度的乘积。

在制作巨人模型时，田中会选择类似大小的生物来推断它大致的体重。演讲中展示的《旺达与巨像》中的巨人模型身高为27米，若以同样大小的恐龙作为对比，体重应在40吨左右。田中补充说，这种参照只是一种辅助，并不需要严格遵照，或是确保多么正确。

人的腿大概占体重的15%，因此，巨人的脚大概有6吨重，相当于六部汽车。这也意味着，巨人抬腿就会给地面带来冲击感。为了养成这种感觉，田中在开发过程中常去上野国立科学博物馆。而在《最后的守护者》中，大鹫是以猫为原型的动物，于是田中想象着大型老虎的样子，进一步放大其体型，制作了大鹫的动画。

而在力量方面，动画制作需要考虑到骨头与肌肉的强度，质量和体积成正比，而骨头、肌肉强度与其横截面积成正比，横截面越大，要支撑身体，移动就越困难。

3.任何动物都会采用最节能、高效的运动方式

如前文所述，动画制作中，对肌肉的了解是不可或缺的。但在这之前，更重要的是了解动物运动时“节能高效”的基本概念。举例来说，我们伸手拿东西时，身体会自然地选择最轻松的运动轨迹，提供最合适的加、减速度。当头部运动时，因为头比手臂更重，加减速度就会更平缓。不止是人，任何飞禽走兽、花鸟鱼虫都会无意识地调节身体各个部位的运动。

这种讲究能效的运动方式还与重力数值交缠在一起，无法清晰地计算出来。因此，动画制作必须掌握动物们的运动方式，才能将其表现出来。田中经常观察动物行走的样子，想象它们加速、减速时腿脚动作的变化。他发现，没有其他动作比现实中动物采用的动作更合理。借这样的练习，能有效锻炼掌握动物运动轨迹的能力。

在把握能效动作的基础上，结合前文提到的运动曲线变化，就能理解肌肉的作用。如果曲线变化纷乱，这说明肌肉利用率很高，反之，则会显得动作乏力。田中补充道，虽然动画制作中有“留白”这一手法，可以使动画看上去柔和，但太过依赖这种技巧，就会让动画看起来软弱无力。因此，这方面知识是必要的。

4.动画也讲分辨率

田中接着讲到，如同静止画讲求分辨率一样，动画中也将分辨率。所谓动画的分辨率，即是动作中传递信息的多寡、动画的密度。需要注意的是，田中所指的并不是指帧数的高低。

他举例说，如果射击水气球或者玻璃杯，在它们破裂的瞬间，慢镜头视频，可以将气球、玻璃杯破裂，水球、水花的形变、飞溅一一展示出来，但如果将慢镜头视频还原到1倍速，再拉长到原有时长，每帧表达的信息就大为模糊了。这就是动画的分辨率。

因此，如果只是延长动画的长度，是不能保证其分辨率的，需要通过增加角色身体的摆动、撞击等动作，提升动画分辨率。另外，在某些关键帧中，信息量如果难以在短时间内完整呈现，延长关键帧时间，展现信息，反而能够而玩家感觉更真实。

田中说，在制作身体摆动的动画时，到了摆动渐止的阶段，应慢慢降低角色摆动幅度直至停止，不然会产生很强的不协调感。

5.如何实装动画

通过上述4点， 田中讲述了提升举行角色动画质量的方法。最后，他以gen Design为中心，讲述了在游戏中实装动画的要点。

如他在演讲开始时所说，普通人角色的动画即使存在问题，也未必会暴露。但巨型角色的动画若有问题，则无所遁形，并且非常影响体验。

巨型角色很难立刻改变动作和姿势，但是，角色必须要能够随时变化动作，游戏中角色受伤的情况也有可能时刻发生。gen Design采用了附加动画的解决办法。所谓附加动画，是一种将两个动画的关节位置、旋转变化量累加在一起的技术。不过，如果附加上过于华丽的动画，可能会产生地板穿透等穿模问题，因此不能应用于大幅度的修改。

观察上图中《最后的守护者》里大鹫的脚，会发现大鹫的脚下与地面没有贴合。团队发现，动画中它接触地面的脚在动，而受伤状态下，本来不动的脚动了起来。这些问题在一般角色身上不会被发现，但在巨型角色身上则特别明显，必须要修复。因此，在《最后的守护者》中，团队对大鹫的脚做了IK处理，在此基础上，固定其与地面接触的脚，使其不会移动。

田中最后说，开发中，还有许多各种各样的情况需要应对，为了更好地开发游戏，动画制作在充分理解如何实装动画的基础上，也需要多多向程序员们靠近。