独立开发者分享：如何做像素风格的游戏美术？工具和方法

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GameLook报道/某种程度上说，像素游戏是逆潮流的。随着图形技术的进步和硬件的升级，开发者们已经可以创作绚烂夺目的画面，因此这种几十年前诞生的马赛克画风很难让人第一眼觉得惊艳。

然而，独立游戏开发者们似乎偏爱这种美术风格，当然，其中大部分选择它的原因是节约研发时间和资金。

对于想要使用像素风制作游戏的开发者来说，该怎样做才能让游戏画面显得美观呢？最近，外媒dtf分享了一些像素艺术创作的基础方法。

以下是Gamelook编译的完整内容：

像素艺术是什么、为什么要说它？

像素艺术是用像素（方块）绘制的图像。像素艺术是出于特定需要而诞生的，因为旧的主机和当时的机器都无法创造出比方块马赛克更复杂的东西，同时还需要计算机图形。起初它是黑白的，然后是 4 种颜色的调色板，然后颜色数量就开始呈上升趋势。

随着功率的增加，屏幕上的像素数量也会增加。随着时间的推移，像素艺术失去了热度，让位于 3D 和矢量图形。然而，随着《泰拉瑞亚》、《传说之下》、《菲斯》、《迈阿密热线》等作品的到来，像素艺术拥有了复兴的希望。它形成了自己的粉丝群，很多美术师开始在这个领域发展。因此，这篇文章是为了给想要开始绘制像素艺术的初学者提供方便。

非传统的绘画方式

现在，有很多方法可以比传统方法更容易创作像素艺术。例如，在游戏《死亡细胞》中，美术师们创建了一个 3D 模型，然后将其导出为PNG图片，质量进一步下降，看起来有些“像素化”。这样做，是为了减少绘制大量帧所花费的时间和金钱。

艺术家们为了节省时间而想出的另一种方法，是降低常规图片的质量并做进一步处理。这个方法非常方便，因为你不需要从头开始考虑姿势、光线、比例等。

方案和工具：

有很多绘图程序可以实现以上目标，但这里重点介绍其中的一些：

1) Aseprite：优秀的专业编辑器，特点是可以节省许多时间。我认为这是初学者的最佳选择（收费）。

2）GraphicsGale：经典的像素艺术创作工具，在许多游戏中使用。使用起来有点复杂，但有许多非常不错的功能（免费）。

3) Piskel：在线像素图形编辑器（免费）。

4) Photoshop：一个强大的图像处理软件，它不是为创造像素艺术而设计的，但你可以通过特别的设置来使用（价格非常昂贵）。

谈到技术部分，你可以说“常规”鼠标也可以绘图，但使用绘画板可以节省你的时间，并且能够轻松绘制比较大的图像，并且让复杂的图形绘制更容易。

像素艺术基本绘图原则：

我首先要强调的是，这些原则不是强制性的，但遵循它们可以帮你了解基础知识，并开始尝试和形成自己的绘画风格。

线条及其在像素艺术中的绘制。一条理想的像素艺术线条只有 1 个像素宽，并与其他像素成对角线连接。通过制作这样的线条，我们可以避免这样的意外边缘：

Aseprite有一个Pixel-perfect功能，了解它对你创作像素艺术非常有帮助。

锯齿（锯齿状）：线条上的小缺口，会使得线条看起来不平整。为避免这种情况，你需要确保在倾斜时，像素数在整个弯曲间隙内减少（或增加），这个例子中，6 > 3 > 2 > 1 是递减的，而在另一个 3 > 1 < 3 中，这是错误的。

有限的调色板：这一点不必坚持，但比较少的颜色选择优势是，你不会被太多的选择而难到，这也是颜色越多绘图就越难的原因。如果你的调色板有一种颜色，就很容易想要最大限度地利用它，你试图把它当做一个难题，进行很多次实验，甚至尝试怪异或不同寻常的颜色搭配，直到找到你认为的“最佳匹配”。然而，你并不需要发明一个新的调色板，比如https://lospec.com/palette-list就已经包含了许多调色板。

网站上所选调色板的示例

抖动（Dithering）：这是一种在不使用更多颜色的情况下获得更多阴影的方法。在小图像中，由于图片中每个像素的重要性，它看起来很差。我还要展示它的使用案例。

单个像素或黏贴绘制。这张照片里的女孩就可以很好的展示。

这里显示的是单个像素，与抖动不同，它们只是在图中产生噪点，并还显示了用于替换集群（一组像素）的选项。这个想法不是盲目删除孤立像素，而是不断迭代并扪心自问：这个像素真的必须是一个吗？

着色（shading）。光照，在像素艺术中是非常有限的，直接打光会失去物体的形状，所以经常从侧面和上面做。

让我们开始工作

我们选择32×32的尺寸，这里已经使用了我将在这里用到的调色板。首先，我将勾勒出轮廓，以便大致清楚在画什么。我们选择一个苹果。

之后，可以立即编辑轮廓，删除不必要的像素。

我这样做是为了让线路变成一条线。形状是不对称的，但没有关系，因为不是必须的。

接下来是填充主要的基本颜色，想象光线的位置，并绘制阴影和半阴影的第一张草图，我认为这片叶子对苹果不会产生影响。

然而，需要记住的是，对于大多数像素绘图来说，3种色调已经绰绰有余。添加更多色调会使像素艺术更加混乱和嘈杂，我决定制作阴影、半影、主色和高光。

在阴影之后，我们暴露高光。这里没什么特别的。先是做一个大致的估计，然后我开始从这里开始调整。

然后开始与光的游戏，希望获得体积光。我是这样做的，如果你是一个完美主义者，那么你会遇到困难，因为你会花很多时间来试验光。在这里，重要的是要学会及时停下来，看看错误，并在获得经验后开始绘制新的图形。

下一步是什么？

当然，我讲的很少，但是这些知识对于一张小图来说已经足够了。进一步的发展，对颜色，形状的实验，只是不断的实践过程。你应该从小图像（16×16、32×32）开始，这样可以加强基础知识。

此外，与他人分享作品也很重要。在社交网络，例如：Twitter、Instagram、Pinterest、Reddit 等，让你有机会接受其他人的批评，从而让你发展成为一名真正的像素艺术家。像素艺术很容易开始，但发展过程中会很难，这就是为什么从局外看是如此重要的原因。此外，关注其他作者以及他们的工作方式也是值得的。

更多像素艺术创作工具，请参考Gamelook此前整理的为何独立游戏大作喜欢像素艺术，有哪些好用的研发工具？