揭秘游戏叙事背后的神秘岗位：叙事设计师是干什么的？

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GameLook报道/无论是主机游戏还是手机游戏，越来越多的团队都在意识到叙事在游戏体验中扮演的重要角色。主机游戏领域对电影化的探索历来已久，而休闲游戏的开发者也在逐渐加强游戏中的剧情部分，因为他们在实践中发现叙事的存在能够帮助乐意阅读剧情的玩家长期留存在游戏之中。

但在叙事日渐增长的热度之下，有很开发者对于开展叙事设计所涉及的工作流和相关岗位还尚不清晰，有些人甚至会将文案写作和叙事设计混为一谈——这当然是一个误区。近日，有外媒专门撰文对游戏设计中叙事设计师岗位进行了揭秘，向读者深入介绍这一岗位的职责和在开发管线中所扮演的重要性。

以下为GameLook编译的全部内容：

尽管叙事设计早已被确立为游戏设计中的一门独立学科，但一些游戏公司仍然将叙事设计师与编剧混为一谈。在这篇文章中，我们不仅要厘清两者之间的区别，还要告诉你叙事设计的工作流程、与其他部门的沟通方式以及叙事设计师需要的技能。

叙事设计师是干什么的？

叙事设计师是和游戏的玩法与游戏开发工具打交道的职位，以此将剧本内容通过游戏形式表现出来。叙事设计师构建玩家的游玩流程，而编剧则更多地与角色交流。编剧负责写情节，搭建故事，列出事件，叙事设计师决定以何种形式向目标受众介绍这些元素。

编剧的主要工具是动词、名词、形容词，并用它们来创造世界。而叙事设计师用情绪、情感、感觉的色彩来填充游戏世界，触动玩家的神经，为玩家创造期待……我们的任务是创造一种气氛。用看似微不足道的细节来唤起玩家的想法、引起悬念、让玩家被唤起合适的情感。

假设关卡的前方就有危险，我们要如何让玩家感觉到危险的迫近？我们要描绘出逐渐变暗的光线、逐渐消失的野生动物的声音，播放令人不安的音乐。我们为游戏的情节添加香料和调味品。

叙事设计师的工作并没有一套单一的标准流程，相反，这一切都取决于公司和工作室的具体环境。

通常情况下，叙事设计师的主要任务是将剧本落实到游戏中。换句话说，他必须通过游戏的机制将剧本转化为一种游戏体验。叙事设计师很少使用游戏引擎——这是游戏设计师、关卡设计师、UI设计师的任务。而叙事设计师大多局限于设定任务、维护对话文件和与团队沟通。

叙事设计师与编剧有何不同

即使是现在，很多公司有时也会在招聘启事中不小心写上”叙事设计师”，尽管他们实际上是在寻找编剧。这也适用于其他与文字相关的职业：文字编辑、作家、作者、文案。在远离这个行业的人的心目中，所有这些专家或多或少都是一样的——他们写东西，因此他们就理所应当知道如何处理文本。一名叙事设计师具体的工作任务往往只有到了面试阶段才会透露。

实际上，在小型项目中，将剧本作家和叙事设计师（以及文案和本地化经理）的工作结合起来是很正常的。例如，一个小型的PvP射击游戏通常没有宏大的情节和精心搭建的世界观宇宙，因此它们不需要一个专门的剧本作家。相反，在隐物类型中，主要角色的设计往往被分配给剧本，因此将叙事设计师的职责挂在编剧身上更容易。

如果说大公司已经了解叙事设计、剧本创作和文案写作之间的区别，那么小工作室往往刚刚才刚刚开始意识到他们需要一个单独的 “作家”。在这种情况下，他们为这个空缺选择了在他们看来最有说服力的职业名称–“叙述设计师”。面对这一现状，我建议在面试时就要求澄清你的工作职责范围，以及他们究竟如何看待你的工作成果。

叙事设计师应具备哪些技能

劝说、妥协和寻找非常规解决方案的能力对叙事设计师来说特别重要。叙事设计师他们很少成为想法的直接实施者，某种程度上这也是他们的弱点。即使是编剧和文案也要写文本，但叙事设计师只和其他开发人员沟通，说服他们做出决定，让叙事得以展开。

这就对叙事设计师的技能提出了特别的要求：叙事设计师至少应该对他或她所接触的所有领域都要有基本的了解。无论是编剧（尤其是戏剧性的基础知识）、关卡设计和美术（能够画出一个清晰的人物或地点的草图，就可以为大家节省大量的时间和脑细胞）。如果做不到这些就很容易毁掉一个剧本，或者陷入与其他团队漫长而无结果的讨论中。

叙事设计师必须有耐心，因为游戏叙事相当复杂。一款游戏的样貌在经历多个月的开发以后才会一块一块地被拼凑起来，想要面对着一堆灰色立方体，始终将自己的设想保留在脑海之中，这需要很大的耐心。

能够听取意见也很重要：文字是开发中最廉价的材料。所有的想法、脚本、草图和草图都将被重新加工，并被各个经手的同事多次批判。因此，去了解每条批评背后所传达的信息是很重要的。

此外，你还需要能够通过玩家的眼睛看问题。但这并不容易做到，因为你的视线会不断被模糊。

8-12岁的儿童是理想的测试者。当你让孩子坐在电脑前，观看你的作品时，就好像你的意识与孩童的感知相连接，五分钟后你看到的一切就完全不同了。

除此之外，你还需要有高水平的阅读和观察能力，解构和分解的能力。你还需要拥有强烈的自我表达欲。一个谦虚而害羞的天才很容易迷失方向，无论是在工作还是在生活中都一样。假如不能把你有趣的想法表达出来，你的思考不能被听到，那就等于根本没有想法。

叙事设计师的工作流程

叙事设计处理的并不仅仅是文字，更是想法，是以不同方式付诸实施的概念。一个叙事设计师的正常工作流程是无休止地寻找一组问题的答案：”眼下正在发生什么？这件事为什么发生？如何处理？这样做的后果是什么？我们想从玩家那里引起什么反应？是以什么方式引起这种反应？如何尽可能地快速和便宜地达成这一目的？我们如何将其与关卡和游戏设计统一起来？”

如果你把工作流程分为几个阶段，那么这一切都始于叙事设计师所提出的“玩家的路径”。这条路径并不一定能用手画出来，所以你需要做的是尽可能多地预想可能出现的情况。

然后，这条道路被分解成若干个关键点。对于每一个点，都要构思一个任务，一个目标：”这里的活动到底是为了什么？”这反过来又产生新的问题：”应该是什么样的活动？”活动的类型决定了其语义和主题的框架。设计师为每个点想出了一个有趣而一致的故事，并将大部分点贯穿为一个整体故事。

一旦叙事设计师完成了这些步骤，他就会将故事提出来供讨论和批准。更多的时候，它会被送出去修改和迭代，每一次都使故事更接近于大家都满意的最终版本。

当故事被批准和接受时，叙事设计师就着手进行深化和扩展，增加所有新的细节和润色，增加额外的面和元素，增加新的人物和情节事件等等。随后，为任务制定流程图，流程图会将逻辑分成几个步骤。然后起草对话、文本对象、场景描述等文本草案。这个方案被提出来讨论后，就会开始在其基础上进行组装。所有必要的对象都被映射，逻辑被编入引擎，等等。

接着，进行游戏测试。叙事设计师们需要一次又一次地试图找到越来越多的方法来 “玩坏”任务。如果任务运行出了bug（大多数情况下是这样），就将人物进行修复它。而只有当一切都看似运行如常时，叙事设计师才会将其发送给QA审查，并关闭任务。随后立刻着手开始设计新的任务。

团队协作

你的主要朋友（有时也是敌人）是首席游戏设计师。在任何有争议的情况下，当叙事设计的利益与其他领域的利益发生冲突时，你需要直接去找到他。与首席游戏设计师保持良好关系是你工作成功的关键。但他可能不会随时站在你这边，因此你要做好准备。

你也必须和关卡设计者进行大量的沟通，因为玩家正是在关卡中获得了主要的体验。事实上，关卡也是叙事的主要元素。因此，了解关卡设计的规律和你项目的具体情况是很重要的。

而且你也会和美术团队一起努力工作。游戏的人物设计、boss的出现，都不应该与你的概念相冲突，最理想的是它应该更充分地服务于故事。

以上这些是你的主要联系人，但我建议你还要与每个项目的参与者都保持沟通——UI设计师（UI也可以成为一种叙事工具）、程序员（他们将帮助处理项目的问题）、营销和社群运营（了解受众和他们的需求是你的主要目标之一）。

叙事设计师的工作是给玩家一个有趣的、令人难忘的体验，并将观众与游戏的情感联系起来。但玩家和游戏的价值观并不相同。虽然这听起来很奇怪，但并不是所有地方都需要一个详细、微妙和令人信服的故事。有些人甚至不记得NPC的名字，不会翻阅对话，甚至直接跳过长篇的对白。这类玩家的目标是在单位时间内获得尽可能多的游戏体验。而这是他们的充分权利。

但还有一类玩家，即使过去多年以后，他们仍然记得心爱角色的名字，他们眼睛的颜色，他们的台词，情节的转折和秘密。而叙事设计者需要尽最大努力同时吸引这两种类型的玩家。