动漫改编难？《航海王》真人剧口碑逆转，《圣斗士星矢》票房扑街

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GameLook报道/漫画IP改编成真人电影或电视剧一直是个棘手的问题。过去的尝试中，成功案例稀缺，即便是好莱坞也曾多次碰壁。无论是来自日本还是西方的漫画作品，在改编成真人影视作品时，都曾经历了一些波折。

同比之下，美漫改编的运气相比起日漫显然好很多，最知名的要数漫威和DC漫画的超级英雄系列。这些系列作品中，不乏在好莱坞大银幕上取得了巨大成功的真人影视改编，如漫威的《复仇者联盟》系列和DC漫画的《蝙蝠侠》三部曲。这些成功案例的背后都有着强大的制作团队和高度忠实于原作的努力。

此外，漫威和DC漫画在欧美本土市场也拥有着庞大的粉丝基础和深厚的故事积淀，这在一定程度上为它们的成功奠定了基础。

而日漫IP，特别是当日本公司将IP授权给欧美制作方时，往往会因为欧美编剧和导演过度考虑如何迎合西方主流观众口味，导致改编与原作格格不入。同时，对原作的世界观和经典场景的还原不足，叙事风格与原作差异过大，这也是失败的原因之一。

例如，2009年上映的《龙珠》真人电影被广泛批评，因为它严重脱离了原作风格，添加了不必要的元素，导致口碑惨烈，被视为动漫改编史上的巨大失败。

然而，最近Netflix的《航海王》真人版以及电影《圣斗士星矢》，却在商业表现和口碑上，给出了十分出人意料的答卷。

作为由日本电影老厂东映影业全资投资的作品，《圣斗士星矢》在全球市场自上映以来，口碑就备受争议，最终全球票房也不足10亿日元，远低于影片投资的6000万美元（约合80亿日元）。

而由Netflix制作拍摄制作的《航海王》真人版剧集，却收获了不错的口碑评价，截至笔者完稿时，该剧集烂番茄的新鲜指数高达82%，观众给出了94%的评分，在Metacritic上，该电影的媒体评分也有67分，观众评分更是高达7.7分。

此前《航海王》真人版曾因为“印度裔”路飞等选角问题，以及制作团队先前在《星际牛仔》真人版上令人失望的表现，引发了不少网友的质疑。至少当下剧集的表现可以说是有些逆风翻盘的势头了。

日厂自己投资的作品成功翻车，反而是Netflix挽回了些口碑，不由得让人好奇：究竟是什么因素决定了漫画IP改编的成败呢？

有缺点但认真服务粉丝就算成功

对于Netflix的《航海王》真人版，首先，演员的选角肯定是这部真人版的一大争议点。就比如主人公路飞由印度裔演员伊纳吉·戈达出演，他的外貌在还原原作人设方面依旧存在争议。

但在演技方面，至少笔者以及部分网友感觉，在这种本来就难以改编为真人版的中二少年漫作品中，伊纳吉·戈达没有掉链子，中二的能量和信念感还是有的。

其他主要角色也得到了妥善安排。从骷髅布鲁克到娜美，再到山治，演员们都在外形和表演上与原著动画相符，这种高度还原原作人设的做法赢得了原粉丝的认可，也让新观众能够更好地融入这个海贼世界。

剧情方面，第一季基本按照原作章节安排，这是另一个让观众感到满意的方面。第一集从鲁夫的故乡开始，然后展开了他的海贼之旅，逐步结识了骷髅、娜美等人，最终组建起自己的海贼团队。

虽然部分情节做出了删减，但经典名场面如打败小丑巴基都得到了较为忠实地演绎。而那些经典台词则原汁原味地移植到了真人版中，让粉丝们感到故事核心得到了尊重。

路飞真人版的演员和动画声优

尤其值得一提的是，制作团队没有试图在真人版中添加不必要的元素，甚至在日文版中，还启用了《航海王》动画的配音。这一点在观众的反馈中得到了积极回应，因为观众普遍希望看到原作的忠实还原，而不是改编后的混合体。

在整个尝试中，Netflix的《航海王》表现出了制作团队对原作的理解与坚持。他们没有试图改变原作的核心精神，而是尊重并强化了它。这种理解和尊重原作的态度是成功的关键，也是为什么这个真人版备受欢迎的原因之一。

当然，尽管Netflix的《航海王》获得了相对好评，仍然存在一些制作上的瑕疵。由于预算和制作规模所限，无法完全呈现原作中海贼世界的宏大氛围，一些特效和打斗场面相对较为实际，缺少了夸张的视觉效果。

改编不是乱编

与Netflix的《航海王》成功的探索之旅形成鲜明对比的是电影《圣斗士星矢》真人版的失败。这部电影改编自同名的1980年代日本著名少年漫画，拥有强大的原作IP，但却在票房和口碑上遭受了双重挫折。

《圣斗士星矢》原作的亮点在于中二而又热血的少年氛围，以及带有古希腊神话风格的设定。然而，在真人电影中，这些精髓却被严重忽视。主角的选角不仅未能还原原著人设，更重要的是，演员的表演也相当差劲，这让观众感到无法投入故事。

另一个问题是电影对原作戏剧冲突的改编失误。就比如在原作中，12宫争夺战是一场高潮迭起的战斗，充满了紧张与刺激。然而，在电影中，这一场面被处理得草草了事，主角们几乎毫不费力地获取了金箍，失去了原作中的紧迫感和悬念。这导致观众在观影过程中感到乏味和失望。

最根本的问题在于，制作团队未能抓住原作的核心精髓。电影《圣斗士星矢》的剧情完全就是近几年漫威都意识到过时了的超英片套路，最后的结局也依旧是《速度与激情》式的合家欢“family”结局。

无奖竞猜：这是页游广告还是圣斗士星矢的剧照  图片来源：IMDB

好莱坞编剧再一次只是借用了原作的名字和一些表面元素，而没有真正理解和尊重原作的精神。将演员在外表上打扮成某个角色，但却没有抓住内在的灵魂和情感。

作为带有明确粉丝属性的作品，正如《航海王》真人版豆瓣评论区里网友的评价，观众能够感受到这种虚伪，也因此电影《圣斗士星矢》在票房和口碑上都遭受了失败的结果。

这个例子再次强调了成功的漫画IP改编需要制作方深入理解和尊重原作的重要性。不能仅仅将漫画中的画面搬上银幕，而是要传达原作的情感和精神内核。只有这样，观众才会真正投入故事，而不是感到疏远和失望。

中二成日漫改编的弱势

对于真人剧集，首先，我们要理解日漫在改编上存在弱势。

由于日漫与美漫存在明显的差异，日本漫画在剧情叙事和美术风格上更加少年化、夸张和中二。这种特点在漫画中可以很好地发挥，但在真人剧集中往往难以成功还原。美国漫画通常更加注重现实主义和成熟的叙事风格，更容易适应真人电影的改编。

然而，并非所有日漫改编都注定失败。成功的秘诀在于制作方必须保有一颗理解和尊重原作的心，并坚持还原其独特魅力的努力。编剧要尊重原著，不随意改变角色性格和故事情节，演员需要具备出色的演技，以传达出原作中的情感和情感。此外，制作团队应该将IP本身作为核心，而不是试图迎合特定市场或潮流，或者过于注重政治正确或各种营销卖点。

Netflix的《航海王》之所以受到好评，正是因为制作团队充分理解了这些成功要素。他们没有试图改变原作的本质，而是在外形、剧情、台词等方面保持了高度的忠实度。观众可以感受到对原作的尊重，因此对该真人版持有积极态度。

这其实同样适用于游戏改编影视等领域，最直接的例子就是前不久在全球范围大火的《超级马力欧兄弟》，虽然电影在剧情和叙事上并不算十全十美，但只要观众能够看到制作方是理解和尊重原作，并以IP本身为核心，乐于服务粉丝的，一部改编作品就很容易成功。

总而言之，虽然漫画IP改编为真人电影或电视剧一直面临着挑战，但成功并非遥不可及。Netflix的《航海王》真人版，就有媒体和网友评价其“做到了不可能（Netflix does the impossible）”。

通过这些成功和失败的案例，我们可以更好地理解漫画IP改编的成功之道。未来，也许会有更多的作品像《航海王》一样成功地将漫画世界带入真人影视领域，为观众带来更多惊喜。