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GameLook报道/在现代文娱产业的版图中，女性玩家对于内容日渐细腻、丰富的需求，使得女性向赛道始终是一个虽喧嚣却壁垒森严的领域。
特别是在游戏领域，以《恋与深空》为代表的乙女游戏，其商业表现试问有哪家公司看了不眼馋心热，但上线两年以来，无人能打破叠纸在女性向赛道创建的「一超多强」的局面，就足以说明问题。
作为并非乙女游戏目标客户群的男性玩家，在GameLook观察中，《恋与深空》等头部游戏中的角色，凭借着游戏内高质量的内容，以及游戏外的社群效应，其影响力恐怕即便放到大众娱乐市场，也可以比肩当下很多三次元的流量偶像等。
不过有趣的是，虽然女性向游戏和三次元偶像一样，虽然都是造梦的生意，但在游戏行业，特别是女性向赛道，其实少有产品全盘采用了偶像题材，往往只有游戏中一两个角色具备类似的背景。
为数不多的例外可能是乐元素与其旗下的《偶像梦幻祭》系列。
而就在今日，随着乐元素旗下工作室与vstudio联合发布的代号为《V Project》的全新企划概念PV及练习室实机演示，这家深耕偶像文化多年的老牌大厂，似乎正在亲手撕掉贴在自己身上已久的“日式学院派”标签，向着全球女性向市场的深水区发起了一次极具野心的战略突围。
回顾过去十年，以《偶像梦幻祭》为代表的日式偶像游戏，其核心叙事逻辑往往建立在“青春”、“成长”与“羁绊”之上。
这种设定下的角色多为身着制服的高中生，玩家代入的往往是“制作人”或“守护者”的角色，其情感投射带有一种近乎母性的养成感。
然而，在今日释出的《V Project》实机内容，以及其《Hello Hello 很高兴遇见》的练习室以及舞台演示中，我们看到了一种截然不同的视觉语言。
视频中的三位角色彻底摒弃了整齐划一的二次元打歌服或学院制服，转而采用了极具现代感的街头混搭风格。
宽松的棒球夹克、多层次的工装搭配、冷帽与金属配饰的点缀，这种视觉风格与当下NewJeans、RIIZE等新生代Kpop实体偶像团体流行的Y2K或美式学院风潮不谋而合。
RIIZE 图片来源：SM 娱乐官网
简而言之，在《V Project》中，乐元素从J-Pop转向了在全球范围内影响力更强，并处与全面闯美的K-Pop，变得更加国际化了。
相比之下，体型修长、面部轮廓立体、气质更成熟的男性形象，显然具有更广泛的“杀伤力”。《V Project》中的角色设计明显剥离了青涩感，转而强调一种已经出道的“成熟艺人”气场。
对于玩家而言，这意味着情感关系的重构：她们不再需要像照顾孩子一样去呵护偶像成长，而是可以直接与一位光芒四射的明星建立平等的、甚至带有恋爱色彩的亲密关系。
这种从“妈妈粉”向“女友粉”的定位迁移，是乐元素试图打破文化隔阂、收割全球泛娱乐用户的关键一步。
韩流外壳下的日式“杀必死”
虽然《V Project》在视觉包装和音乐风格上呈现出明显的“K-pop化”。但目前曝光的音乐，特别是《Hello Hello 很高兴遇见》则大量运用了欧美流行榜单常见的Tropical House与Synthpop元素，听感轻快且时尚。
但作为有着深厚偶像游戏基因的大厂，乐元素并没有丢掉自己的看家本领。
在练习室的演示中，我们可以清晰地窥见乐元素在《偶像梦幻祭》时期积累的技术底蕴，并在此基础上进行了更为细腻的迭代。角色的舞蹈动作流畅度极高，重心的瞬间转移、肢体末端的惯性处理，乃至于布料的物理摆动，都达到了当前移动端3D表现的第一梯队水准。
更为值得玩味的是，尽管《V Project》披着一层潮流酷盖的外衣，但其内核依然保留了日式偶像那种极致细腻的“营业感”。
在舞蹈的间隙，角色会精准地寻找镜头进行眼神交流，那些看似不经意的Wink、嘴角上扬的弧度、以及手指爱心的互动，其实都想带具有日式养成系偶像的味道，在GameLook看来，恐怕也都是乐元素在多年运营中总结出的、能够瞬间击中玩家心智的“杀必死”瞬间。
这种“韩式的高级感包装”与“日式的细腻情感互动”的结合，构成了《V Project》独特的观感。
它既满足了泛用户对于时尚和潮流的「干净男大」的追求，又保留了核心玩家对于偶像“回应感”的极致渴望，这种差异化的体验是更简单的说是集日韩流行文化的众家之长。
对于国内玩家而言，乐元素还精心打造了中文歌曲，日本的音乐制作，韩国的偶像素质再加上中文音乐，对于国人玩家而言，这简直是顶配的待遇。
中国作为Kpop的最大市场之一，在预告片里也没有缺席
如果说美术风格的转变是外在的皮囊，那么《V Project》在概念PV中反复强调的“TOUCH”与“共情”理念，则触及了女性向游戏进化的灵魂。
在传统的偶像养成游戏中，玩家虽然被称为“制作人”，但往往更像是一个拥有上帝视角的旁观者，看着屏幕里的纸片人演绎着属于他们的故事。
但在《V Project》的预告片中，我们看到了大量的第一人称视角镜头：手机聊天界面中即时弹出的“Let’s Go!”讯息，仿佛是偶像直接发给玩家的私信；在巴黎街头、热带海岛的旅行镜头中，那种“他在看风景，而他在看你”的运镜语言，极力营造出一种打破第四面墙的私密感。
在GameLook看来，这种设计其实就是在顺应当前女性向游戏市场对于“高沉浸感”的追求。自2024年以来，随着移动端硬件性能的提升，女性向游戏正经历着从2D立绘向3D互动转型的阵痛与机遇。
玩家早已经不再满足于点击屏幕触发固定的语音台词，她们渴望的是一种仿佛置身于同一时空下的“共同经历”。《V Project》打出的概念，从目前已知的信息来看，实际上是在售卖一种生活方式——偶像不再是舞台上遥不可及的符号，而是可以和你一起公路旅行、一起在便利店躲雨、一起分享日常琐碎的伴侣。
如果GameLook的猜测属实，这种将叙事场景从封闭的“训练室/舞台”搬到广阔的“现实世界”的做法，或许将极大地拓展了游戏叙事的可能性，也让偶像这个题材，从舞台上的「星光熠熠」得以落到实地，让普通玩家的“沉浸感”这三个字有了真正落地的抓手。
存量市场中的“破壁”之战
虽然有关《V Project》，目前官方公开的信息有限，但在GameLook看来，熟悉女性向赛道的乐元素，此时公布新企划和心内通，并非随机。
乐元素此时推出《V Project》，一方面是为了巩固其在偶像游戏领域的统治地位，通过技术升级构筑更高的竞争壁垒，防止被后起之秀弯道超车；另一方面，也是为了解决自身IP老化的潜在焦虑。
两三年前，即便披着日式偶像的模式，《偶像梦幻祭》在韩国市场依旧能够跻身二游前5
《偶像梦幻祭》虽然依旧吸金，但其庞大的世界观和复杂的人物关系对于新入坑的玩家来说，门槛正变得越来越高。
而《V Project》作为一个全新的IP，没有历史包袱，可以更轻盈地拥抱全球流行文化，利用更普世的审美和更先进的技术去开拓那些对“日式二次元”不感兴趣的潜在蓝海市场。
理论上，这种策略与近年来中国游戏厂商出海的逻辑不谋而合，用工业化的高标准制作，去降维打击那些还在吃老本的细分市场。
如果《V Project》能够兑现PV中展示的品质，它极有可能在欧美和日韩市场形成双向通吃：在日韩市场，它凭借差异化的美术和成熟的运营经验吸引老玩家；在欧美市场，它凭借符合当地审美的角色设计和高品质的3D表现填补市场空白。
当然，挑战依然存在。从概念PV到最终成品，如何平衡高精度的3D渲染与移动端的性能压力？如何在多视角的叙事中保证玩家代入感的连贯性？如何构建长线且健康的商业化模型？这些都是乐元素在未来需要向市场证明的问题。
但无论如何，随着《V Project》这声发令枪响，乐元素已经向外界传递了一个明确的信号：他们不满足于仅仅做一家成功的日本偶像游戏公司。
对于全球的女性向游戏玩家而言，这场这就出发的环球之旅，或许才刚刚开始。
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