字节快手AI视频大战！游戏圈喜迎CG动画和广告自由？

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GameLook报道/2026年春节前夕，中国互联网的流量战事呈现出一种极具反差的景观。

在C端市场，一场传统的、近乎于“肌肉记忆”的红包大战正进入白热化。腾讯、百度、阿里等平台通过合计约50亿元人民币的现金补贴与免单活动，试图在存量时代续写流量红利的神话；而字节跳动则凭借其庞大的内容生态，通过春晚AI云合作等入口型动作，强化着AI时代的超级感知。

然而，在这场喧嚣的“撒钱游戏”背面，一场关乎生产力根基的“静默革命”已在B端创意行业的腹地爆发。

本月初，快手旗下的视频生成大模型可灵正式发布3.0版本。紧随其后，字节跳动亦公布了其视频大模型Seedance 2.0（字节旗下即梦AI所使用的大模型）。

两大短视频巨头在这一时间节点的密集出招，不仅标志着AI视频技术从“趣味尝试”正式跨入“工业实战”，更意味着创意产业，尤其是游戏行业，正在经历一场结构性的权力交替与逻辑重组。

当然除了模型本身，快手还通过名为《马上有戏》的首部AI贺岁动画短篇集，从2月6日每天更新一集的节奏，展示了其在影视化、工业化叙事上的深度。其中首集作品《马不停蹄》由戛纳电影节科幻电影峰会金奖得主、00后顶尖AIGC创作者李胤潜（山音）主导，其工业级的一致性与镜头美学令人侧目。

与此同时，字节Seedance 2.0则凭借其在运镜、理解与多模态整合上的飞跃，赢得了包括《黑神话：悟空》制作人冯骥在内的行业领袖高度评价。

当技术抹平了真实与虚拟的界限，当AI能够整合文、画、影、音的复杂信息，一个关于创意、商业与算力的全新时代，已在马年春节的钟声里马不停蹄地奔袭而来。
影像权力的下放：从资历护城河到AI平权运动

在传统的影视与游戏创意体系中，资源与权力的分配高度中心化。高昂的摄制成本、复杂的CG渲染管线以及漫长的制作周期，构成了一道坚固的行业护城河。一名科班出身的年轻导演，即便具备顶级审美与叙事才华，通常也需要经历漫长的“学徒期”来积累调用这些昂贵资源的机会。

从这个角度来看，在GameLook看来，可灵3.0与Seedance 2.0的横空出世，实质上正在引发一场全行业的“影像平权运动”。

对于像李胤潜这样的年轻创意人而言，AI技术已成为打破行业资历壁垒的“核武器”。在创作《马不停蹄》时，李胤潜面临着一个巨大的挑战：如何以极低的成本实现大范围的空间调度。在传统动画流程中，这背后意味着无数张原画、漫长的通宵以及巨大的算力成本。

但在可灵3.0的加持下，创作者只需在提示词中设定“大片级史诗感运镜”，AI便能自动生成具备多机位空间感的镜头，让镜头如游龙般穿梭在舞动的红绸之间。

这种“生产力平权”的核心在于AI对复杂动态与叙事逻辑的深度理解。可灵3.0还引入了智能分镜系统，能够根据剧本意图自动调度景别、机位与运动路径，这意味着AI不再仅仅是像素的堆砌者，而是开始具备“导演思维”。

可灵这种国漫风格已经把握得很好了

这种能力的成熟，让影视创作的经济门槛从数十万、上百万元降低到了个人创作者能够负担的水平。当然不仅是创意端，随着北京国际电影节等机构增设AI竞赛单元，AI已经成功地成为了年轻创作者的敲门砖。

与此同时，字节跳动的Seedance 2.0则在另一个维度上展现了技术的震撼力。游戏科学创始人冯骥评价其为“当前地表最强视频生成模型”，认为其多模态信息的整合能力完成了一次飞跃。

相比于快手侧重于Runway式的影视化与工业化能力，从目前各大博主的体验来看，Seedance 2.0在运镜的灵活性、对微小动作的模仿以及转场的丝滑感上表现出更强的短视频生态适配性。

这种技术路径的分野，实际上为创意行业提供了多维度的工具选择：是追求极致的工业一致性，还是追求灵动的视觉表现力，AI正将这些原本由昂贵外包公司掌控的权力，逐一归还给创意者本身。

对于镜面这种难以处理的环境Seedance 2.0做的还是不错的

这种影像权力的下放，对于创作者而言，其实意味着导演们不再为了技术妥协内容，无论是场景音效的同步生成，还是主体参考的一致性控制，AI都在扮演那个全能的“制作伙伴”。

技术不再让创作变得冰冷，反而通过跳过繁琐的技术门槛，让“讲故事的冲动”得以无阻碍地落地。

游戏营销的进化：高消耗时代的数字化救赎

不过当视角从艺术表达转向商业实测，AI技术的冲击力，在GameLook看来，其实在游戏行业表现得更为激烈。

当前的全球游戏市场正处于一个极度焦虑的周期，获客成本的攀升迫使厂商不得不进入一种“素材买量”的军备竞赛。

点点《Whiteout Survival》最近一个月有1500条广告素材

根据AppsFlyer的数据显示，2025年全球游戏应用获客支出已高达250亿美元，而头部厂商每季度产生的广告素材版本数甚至达到了2400至2600个。

以出海爆款点点的SLG手游大作《Whiteout Survival》为例，其仅在iOS平台投放的累计广告素材数达到了4.3万个，而近期一个月就有1500条广告素材在跑，这意味着巨大的广告素材消耗。

在这样的高消耗环境下，传统的营销逻辑正在坍塌。过去，厂商倾向于拍摄一条高质量的品牌广告片，但在短视频算法主导的今天，素材的生命周期被缩短至数天。这种“高消耗、快迭代”的需求，让传统的实拍或重度CG动画制作管线难以为继。

这正是可灵3.0等模型杀入B端腹地的核心逻辑：AI通过学习海量优质广告片的运镜与叙事，能够将原本平庸的买量创意提升至大师级的视觉水准。

游戏行业由于其天然的虚拟特性，成为了AI视频生成的最佳试验场。

与涉及真人素材、容易引发版权争议与社会信任危机的领域不同，游戏角色与场景的非现实性，让其在应用AI时拥有更广阔的安全边界。

字节跳动在Seedance 2.0内测期间限制真人素材输入的举动，从侧面印证了行业对合规性的审慎，而这种审慎反而加速了AI在游戏素材生产中的权重。

在实际应用中，可灵3.0的“音画同出”技术极大地降低了游戏动画和广告素材的后期成本。过去，对口型、配场景音是纯粹的体力劳动，而现在AI在视频生成阶段即可完成高精度的口型匹配与情感起伏的配音。

对于中小型游戏公司而言，这意味着原本难以承担的电影级CG动画短片，现在可以通过AI工具批量产出。这种极致的性价比，在精准定位高价值用户的算法体系下，成为了厂商控制获客成本的关键武器。

更深层的影响在于，AI技术正在改变游戏广告的叙事质量。通过可灵3.0的“主体参考/一致性控制”，AI能确保角色在复杂的买量素材中保持形象的稳定性，避免了以往AI视频常见的“主体漂移”或“PPT感”。

这种高连贯性不仅降低了制作门槛，正如多位导演所坚信的，技术最终是为情感服务的，当AI能够让游戏角色自然地张口叹息或产生真实物理碰撞时，它便真正从一个“玩具”进化为了营销链路中的核心驱动引擎。

结语：路在脚下，马不停蹄

在技术突破与商业应用的背后，是一场关于算力消耗、Token溢价与平台入场券的宏观博弈。

摩根士丹利的预测揭示了这一竞争的残酷性：中国市场的Token消耗在2025年至2030年间的年复合增长率预计将达到330%（相当于5年后增长近200倍），这意味着在未来五年内，数据与算力的消耗量将呈几何级数增长。

在这种背景下，视频大模型的竞争实质上演变成了资源消耗效率的竞争。腾讯、阿里等上市公司在资本支出上保持着谨慎的平衡，侧重于基础设施的构建与通用能力的沉淀；而字节跳动与快手这类拥有庞大短视频消耗场景的企业，则采取了更为激进的垂直渗透策略。

快手可灵3.0的每一个功能迭代，几乎都是针对专业创作者和商业营销机构的痛点进行精准打击，这种“贴身服务”模式使其在专业用户群体中建立了极强的工具粘性。

这种技术生态的变动，正在深刻地重塑创意行业的劳动力结构。一方面，未来极有可能出现大量专门从事“AI动画设计”的新型代理公司，这些公司不再依赖庞大的团队，其核心竞争力在于对AI模型的指令调优能力以及深厚的审美积淀。

原本由大型后期公司垄断的业务，正在向这些敏捷、高效的AI工作室转移。

另一方面，新的岗位正在催生。虽然基础性的剪辑、补帧等执行性工作面临替代风险，但具备“AI导演思维”的复合型人才将迎来身价暴涨。

在AI时代，影像创作的门槛从“技术执行力”转向了“创意连贯性”与“审美广度”。对于中国移动游戏市场的从业者而言，AI已不再是一个可选项，而是必须掌握的生存工具。专业人士正利用AI提升产能，甚至通过教学与高品质AI短片创作获利，为年轻人和创意工作者开辟了全新的上升通道。

然而，正如冯骥所提醒的那样，技术的飞跃也伴随着假视频泛滥与版权信任危机。当逼真的视频变得毫无门槛，现有的知识产权体系将面临空前冲击。这种不确定性，正是未来市场格局演变的关键变量。

可灵3.0的发布与Seedance 2.0的惊艳亮相，标志着AI视频技术正式从实验室走向了战场的腹地。在这场关于效率、审美与成本的长跑中，红包大战的喧嚣终会散去，但由AI驱动的生产力变革将永久地改变中国影视与游戏行业的版图。

正如李胤潜在其作品《马不停蹄》中所暗喻的那样，AI的每一次迭代都是在革自己的命，是在用进化的速度打破上一秒的偏见。

对于创意行业的每一个参与者来说，路就在脚下。当技术不再是造梦的阻碍，而成为了想象力落地的翅膀，每一个怀揣故事的创意者，都将拥有马不停蹄、一直向前的勇气。

在这个AI开启的新纪元里，创意的大门已被猛力推开，而真正能走多远的，依然是那些拥有讲故事冲动与人类情感深度的灵魂。