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GameLook报道/2026年的开年,对于三七互娱而言,似乎比往年都要来得更加喧嚣与红火。
在全行业都在为“存量市场”的内卷感到焦虑时,这家素以此地游戏圈“带头大哥”自居的厂商,却接连打出了几记漂亮的“开门红”。元旦期间,旗下自研的《生存33天》以黑马之姿拿下了微信小游戏畅销榜的冠军,在这个被视为“买量绞肉机”的新赛道上插上了第一面红旗。

紧接着,仅仅过了一周,到了1月中旬,三七互娱又迎来了“双喜临门”。其自研出海大作《RO仙境传说:世界之旅》在中国港澳台地区上市。在1月15日上线,次日便以惊人的速度登顶了香港、中国台湾和中国澳门三地的畅销榜。
这一连串的胜利,彻底打破了业界对于三七互娱“重代理发行、轻自研”的刻板印象,曾经那个依靠代理起家、绑定业内金牌制作人的买量大佬,如今支棱了起来,在自研领域展现出了爆发力。
而最大的“惊喜”,则来自今天(1月16日)三七互娱创始人、CEO李逸飞在朋友圈投下的一颗重磅炸弹。
配图中,那个曾一手打造了三七互娱页游与手游时代诸多辉煌战绩的功勋制作人陈夏璘(艺名“蛋总”),带着其麾下180人的“火凤凰”工作室,正式回归三七、入驻互娱全球总部大厦。

左:陈夏璘,右:李逸飞
三七互娱董事长李逸飞在朋友圈中深情地写道:“凤凰于飞,灼灼其羽。蛋启新篇,再创辉煌。我们三七历史上最优秀最好成绩的功勋制作人陈夏璘,艺名蛋总……如今,蛋总带着180人的‘火凤凰’工作室回归三七大家庭……这将成为我们共同深耕优质产品再创辉煌的新起点!愿火凤凰工作室如凤凰涅槃,在未来绽放耀眼光芒。”
从微信小游戏的登顶,到海外发行的捷报,再到这位业界最猛MMO制作人的回归,三七互娱似乎在向外界宣告:在全行业都觉得MMO难做、甚至众多大厂纷纷裁撤MMO项目组的2026年,他们依然掌握着制造爆款的独特密钥,并准备在这一红海赛道上进行新一轮的“火力增强”。
MMO的“至暗时刻”与“人嫌鬼厌”的开发者困境
陈夏璘的回归三七之所以备受瞩目,不仅仅是因为他个人的光环,更是因为他回来的这个时间点,太微妙了。当下的MMORPG市场,正处于一个极其尴尬且艰难的十字路口。
曾几何时,MMORPG是中国游戏业无可争议的基石。在端游年代,除了腾讯之外,全行业几乎只有一种游戏,那就是MMO。这得益于当年引进国内的头部产品(如《传奇》《奇迹》)、以及征途等爆款确立的免费制运行模式,以及网吧文化的兴起。
可以说,世纪初MMO市场的制霸是天时地利人和的产物。一方面,它能让游戏公司有效规避盗版,通过数值售卖获得暴利;另一方面,它迎合了当时中国社会“大众创业、万众创新”的奋斗精神。玩家愿意在游戏中投入大量时间,寻找现实中无法获得的“第二人生”。
无论是在游戏中成为枭雄、英雄、收获一段爱情,甚至是别人的炮灰,这种高强度的社交与对抗体验,让人痴迷。

然而,步入移动互联网时代后,游戏业逐渐变天了。
手游的到来,中国游戏用户的规模虽然扩大了十倍,但玩家的选择也极度多样化。短视频抢占了碎片时间,MOBA和射击游戏(如《王者荣耀》《和平精英》)凭借极强的社交性和公平竞技属性,对传统MMO形成了降维打击,卡牌游戏的爆发也分流了用户,SLG游戏更是对MMO形成了平替、抢夺大R玩家。更致命的是二次元游戏的崛起,年轻一代玩家更愿意为“爱”付费,而不是为“数值”付费。
在这样的背景下,MMO赛道阴云密布。曾经以MMO为根基的端游大厂——盛大、网易、巨人、畅游、西山居,都在遭遇同样的问题:固守。每一家都抱着自己的“传家宝”IP修修补补,试图推陈出新,但挑战极大。
更残酷的是,曾经那些叱咤风云的MMO开发者,如今在行业内甚至面临着“人嫌鬼厌”的窘境,简单来说就是“你们老了,不懂现在的玩家了”、年纪都比老板和领导大了,被扣上“不好管理”的刻板印象。
这批曾经的MMO从业者大多已过而立之年甚至不惑之年,生活琐事缠身,无法像年轻时那样996拼命;他们背负着养家糊口的重担,薪资要求又不低;更糟糕的是,他们往往容易“倚老卖老”,试图用十年前的经验去左右现在的产品方向。
在这种焦虑下,部分头部大厂试图通过“工业化、3A化、跨平台化”升级来破局,结局有胜有负。以网易为例,《逆水寒》《燕云十六声》赌对了,但投入约十亿元打造的《射雕》却失败了。

《射雕》试图融合“原神模式”(开放世界、年轻化审美)与“梦幻模式”(数值交易),结果却遭遇了“基因错配”。
《射雕》的失败在于它既想讨好年轻用户,搞出了“幼态化”的美术风格和BJD娃娃脸,却因此疏离了IP原著粉和那些真正有消费能力、追求写实风格的“大哥”玩家。年轻玩家不愿意像玩《原神》那样为缺乏性张力的金庸角色氪金,而传统MMO大哥又觉得这游戏“太娘”、身份错位。最终,这款旗舰产品在商业化和口碑上双双折戟,成为了行业内MMO开发者必须人人去复盘反思的教材。
这正是三七互娱和陈夏璘面临的MMO战场:一边是旧时代的红利消退,一边是新时代的工业化陷阱。怎么选?
解构“金牌制作人”:陈夏璘的“拎得清”与方法论
在这样一个“人嫌鬼厌”的后MMO时代,陈夏璘(蛋总)却活成了三七互娱眼中的“香饽饽”。
回顾其履历,从2014年的《大天使之剑》到2016年的《永恒纪元》,再到后来的《一刀传世》和《凡人修仙传:人界篇》,陈夏璘几乎是“弹无虚发”。他手下的项目,月流水过亿是常态,甚至累计干出了七款月流水过亿的爆款。在那个手游市场连《永恒之塔》都没有的年代,他就敢做《永恒纪元》;在《传奇》类游戏被骂“low”的时候,他却能从中挖掘出金矿。
为什么他能成?因为他自认是一个极其“拎得清”的制作人。

不同于那些追求艺术表达或盲目跟风大厂的制作人,陈夏璘对商业游戏的本质有着极度清醒的认知。他曾直言不讳地炮轰同行:“你们眼中的破传奇,其实一点都不破。”
他有一套独特的方法论,被总结为“框架、入口、游戏性”三要素。
陈夏璘认为,做游戏最忌讳“想当然”。他提出了一套“A+B”的立项逻辑:A代表一个已经被市场验证过的、非常厉害的数值或玩法框架(比如双爬塔体系,或者成长循环);B则是一个特别吸量、用户基数大且能降低获客成本的题材或品类。 “如果A+B都齐备,这款游戏就具备了成功的资本。”
他高度评价《贪玩蓝月》,认为其厉害之处不在于画面,而在于为了“回收真元宝”而重新设计了一整套宏观经济体系;他看重《一刀传世》,是因为它在传奇的外皮下,内核其实是卡牌游戏的推图与爬塔体系。 这种对“框架”的深刻理解,让他能够快速决策,不需要像其他团队那样花几个月去纠结方向。对他而言,时间就是金钱,效率就是生命。
三七的务实还体现在对市场竞争的精准判断上。以《凡人修仙传:人界篇》为例,这款产品在2023年上线时,实现了首月破5亿成绩。但太过巧合的是、次月就恰逢网易的旗舰大作《逆水寒》手游横空出世,刷新了MMO赛道的各项记录。 面对《逆水寒》这种在品质上“降维打击”的对手,三七互娱没有选择硬碰硬。

根据GameLook的了解,当时三七做了个果断决定,缩减正面买量,不能跟《逆水寒》正面刚。于是,他们选择了“退”。退到哪里?退到微信小游戏赛道,退到《逆水寒》覆盖不到的细分市场。最终《凡人修仙传》在小游戏端大放异彩,依然实现了长线的回报。这种“打得过就打,打不过就换个地方打”的灵活策略,也是三七互娱的生存哲学。
而对于买量市场,陈夏璘曾用一句话总结买量游戏:“找个好的方向+题材,投得动广告,且好玩。”他认为,前半部分决定了游戏的生死(能不能以低成本把人拉进来),后半部分决定了游戏能走多远(能不能把玩家留住)。
不同于外界认为买量游戏就是“点点点、跑跑跑”,他坚持认为买量游戏难度极高,需要在极短的时间内让玩家“玩得明白”,并不断设立大目标和小目标来牵引用户。
“广东帮”的生存哲学:江湖义气与商业理性
陈夏璘的回归,也折射出三七互娱作为“广东游戏厂商”代表,与上海(米哈游、叠纸)、北京、杭州(网易)厂商截然不同的企业文化。
在GameLook看来,如果说“腾网米”代表的是高举高打、追求工业化和IP垄断的精英路线,那么三七互娱代表的则是一种“江湖气”与“商业理性”并存的广东帮文化。
2020年,当陈夏璘在为三七立下赫赫战功后,遭遇了“七年之痒”。他觉得“找不到做游戏的幸福感了”,想要出去闯一闯,追求所谓的“复活”。 在其他大厂,核心功勋出走往往意味着决裂,甚至伴随着原公司的竞业协议的绞杀。但三七互娱的老板李逸飞和高管们,在轮番谈心挽留无果后,选择了“放手”。

不仅放手,还送了一程。陈夏璘加入易娱网络时,三七互娱直接拿出过亿资金进行投资易娱网络。兜兜转转六年,如今火凤凰工作室整体回归三七,这种“好聚好散,还能再聚”的胸襟,展现了三七互娱在处理人才关系上的高明之处。
要知道在业内,特别是MMO这种相当考验个人经验和成长的赛道,当功臣在公司内部时,老板往往既想要长青游戏,又怕功臣躺在功劳簿上养老;而功臣一旦想走,不少企业其实是不会如此直接的放手的。
三七互娱的务实还体现在其与渠道的关系上。在GameLook看来,没有哪个平台不喜欢三七,因为三七既能研发出爆款,又能方方面面照顾到大家的情绪价值和KPI。
不同于上海二次元圈子(如米哈游)带头“逃离安卓渠道”、搞“自闭式”自研自发,三七互娱是各大流量平台(腾讯广告、字节跳动)最受欢迎的合作伙伴。在二次元厂商纷纷撤离渠道的时候,是三七互娱顶住了渠道的收入压力。这种“抱团冲大盘”的联合运营模式,让三七在流量获取上始终占据优势地位。
在海外市场,三七互娱同样贯彻了这套务实哲学。三七手游全球发行负责人源浩曾罕见地分享过他们的出海打法:“感觉大于品质”。
在韩国这个MMO竞争最激烈的市场,本土厂商都在卷虚幻5引擎、卷次世代画质。三七互娱选择了“降维”的差异化竞争方式。 以《绝世仙王》为例,他们主打“挂机战斗、不肝不氪”,与韩国本土动辄每天在线15小时的重度MMO形成鲜明对比。
在本地化上,他们不仅仅是翻译语言,而是进行深度的“文化本地化”——把孙悟空的形象做成韩国玩家喜欢的风格,甚至在三国题材中为了迎合日本市场加入女性化武将。 源浩认为:“我们是在削减部分感受去突出重点玩法,比如养成跟竞争。MMO过去做得大而全,所以很难创新,我们就做减法,做更密集的成就感反馈。”这种策略让三七互娱在强敌环伺的海外市场撕开了一道口子。
结语:
“我们三七历史最优秀最好成绩的功勋制作人……回归三七大家庭。”李逸飞朋友圈的这番话,不仅是对陈夏璘个人的肯定,更是三七互娱在2026年向市场发出的冲锋号。
火凤凰工作室的180人团队,带着经过市场验证的“A+B”方法论和成熟的研发管线回归,标志着三七互娱在自研业务上的火力将再次升级。

对于三七互娱而言,未来的路并不好走。MMO的边界正在模糊,源浩曾预测未来是“品类融合”的时代,而陈夏璘这位擅长融合、框架、创新的制作人,无疑是探索这一新方向的最佳人选。
火凤凰已经归巢,但属于他们的战斗才刚刚开始。在2026年的游戏版图上,这只“火凤凰”将如何引燃新的战火,能否在“腾网米”的夹缝中再造一个爆款神话,市场将拭目以待。
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