一张插画17万,绘圈再次证明了二次元的钱真好赚?

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GameLook报道/二次元的钱有多好赚,看看大小游戏公司前仆后继的二次元新游,以及B站会员购里,商品的价格就一目了然了。在中文互联网上,一直流传着一个与二次元有关的财富密码,一个甜筒,让它的价格翻一倍,只需要一个二次元角色的贴纸即可。

不过GameLook也不是在批判什么不理智的消费观念,毕竟交易双方也不存在强买强卖,再者说了,一旦不理智起来,三次元同样也有疯狂的时候,最具代表性的就是世间万物皆可贴Logo的潮牌Supreme。

不过最近一则“旧闻”,着实让GameLook感觉二次元的钱是真的好赚。今年4月,一名未成年人花费7万购买一张设图(依照买家提供的背景设定绘制的图片),前后与画师约稿一共花费了70万的新闻冲上了热搜,随后孩子的家长更是以“我能有70万约稿,我就可以花700万把圈子扬了!”的发言,引起了热议。

作为一个现在让我拿700出来,我都要动用固定存款的成年人,这则新闻带给我的震惊,除了未成年能拿出70万,更重要的是一张设图能卖7万人民币的价格,这个售价不知道能让多少同行眼馋,网传乌和麒麟的一张商业插图的售价也才5-8万。

更让人吃惊的是,按照绘圈的规矩,这张7万的设图,新闻中的未成年人只能私下欣赏,不仅不能商用,甚至都不能公开传播。

新闻中的设图,质量在绘圈中属于优质的水准 画师:白琴 图片来源:知乎@艺学会

且不论该作品是否值得这个价格,整个新闻的魔幻程度,足以让GameLook对这个圈子充满着好奇,到底是什么让人可以为一张不能传播的插图砸钱,GameLook进行了一定的调查。

没有规矩,虽然不成方圆,但是赚得更多了

由于《明日方舟》《罗小黑战记》等优秀的文化产品,被更多人看到,二次元文化的影响力也在不断扩大,越来越多的人用金钱和时间证明着自己对这种文化的热爱。这也自然就代表着,创作者们需要提供更多的内容,去满足这些扩大的需求。

但由于美术和很多技术类工种一样,拥有较长的学习周期,和一定的技术门槛,这就导致在内容的创作者水平上,出现了良莠不齐的情况,再加之审美的主观性,以及美术作品难以定性的特点,这就导致很多时候很难去量化作品的价值等细节。

在很多人眼中都称不上美的弗里达卡罗,不论是旁人的审美,还是作品本身的艺术表达上,都离不开她本人

绘圈也就在这种背景中应运而生,通常有画师和买家两个参与其中的主体,买家通过QQ群或者米画师等平台,与画师约稿,给出自己的故事设定,双方洽谈价格之后,一手交钱,一手交图。

当然也会有盲设的情况,就是画师不给予任何要求,自己创作出的作品,这种情况下画师通常会在自己的粉丝群,或公开平台对作品进行拍卖,喜欢的买家出价,价高者得。

众所周知,正规公司与知名画师约商业的稿件,会有一系列合同限制,但是绘圈当中,一切都变得不再重要,画面人物的比例是否准确,色彩的搭配和使用是否合理等对于美术作品而言,相对重要的标准,在很多时候,都不如一句“我喜欢”来得重要。

在双方的交易往来上,通常也以口头协议为主,除了圈子内公认的一些规矩,比如说设图不能公开传播、买家没有版权和所有权等,其余的各种细节往往和对作品的审美一样,都具有极强的个人色彩。

而在这种缺少明文规定,考验交易双方主观思想和审美能力的条件下,上文中这种未成年人花费7万购买设图的现象,不看金额的话其实也不算奇怪了。

在去年九月,甚至有画师在自己的公开拍卖自己的设图及赠图,最终拍出了17万的高价,一个头像的价格高达5000元。最终画师自己认为17万太高了,选择了第二高价,出价85000元的买家。

魔幻是美术骨子里的东西

虽然绘圈由于极强的主观色彩,再加上这些新闻大多都掺杂有超高的金额、未成年人等相对敏感的元素,才让众多网友产生了魔幻的感觉,但是从美术行业的历史来看,这其实并算不上多么特殊。

多幅作品拍出上亿美金的梵高,当年留下“痛苦永存”的遗言后自杀逝世,美术作品自古以来都需要镀上时间这层金,才会更加熠熠生辉,这也是为什么很多现在被公认的艺术家,在他所处的时代,饥寒交迫的原因之一。从现代人的视角来看,能画出向日葵这样作品的画师会抱憾而终,同样能引起热议。

虽然当代能够与梵高齐名的艺术家屈指可数,但与艺术展相比,接各种或商业、或私人的稿件,成为了很多画师在成名之前,养活自己不多的选择。而其中取得成功的也大有人在,就比如说鹰角网络的海猫,以及快看漫画的创始人陈安妮。

少女前线:M4 SOPMOD II

毕业于中国美术学院建筑系的海猫络合物,从2009年开始,海猫也陆续地产出了《偶像大师》《东方Project》等大热IP的同人作品。在《明日方舟》之前,海猫曾为《面包房少女》画过CG,后作为游戏《少女前线》首席游戏图形设计师(主美),一炮成名。

而陈安妮,最早也是一名漫画家,2014年在网络连载的《安妮和王小明》,让陈安妮获得了中国金龙奖最佳幽默漫画金奖,同年,陈安妮的自述漫画《对不起,我只过1%的生活》更是为她带来了红杉资本300万美元的A轮投资。

除了这些代表人物之外,目前一些知名的二次元画师,比如“以一己之力撑起了国内埃及圈”的太太“一只角的Amdusias”,插画师“Demeter Wu”、自由画师“Han-0v0”等,在微博、米画师或Pixiv等社交或绘画平台上,都已经形成了一定数量的固定粉丝群,成为了众多画师当中,相对成功的一类人。

画师:Han-0v0

业余的画师和业余的消费者

但正是因为美术这一行业极低的下限和极高的上限,让很多投身其中的业余画师有了不切实际的想法。

这些画师或许只是为了赚点零花钱,又或许是对自己抱有高度的自信,在绘圈以夸为主的交流氛围下,任何人只需要在微博、米画师甚至是知乎等各大平台,通过简单的搜索,就可以看到各种连基本的比例或透视都有错误,但是开价却能高达成百甚至上千的画师。

然而对于一些经济能力有限的未成年人,或者是像我这种成年人而言,这些便宜但是画工极为有限的业余画师也是他们最好的选择,在这种情况下,一个供需的闭环也就形成了。而这一个闭环,在马太效应的影响下,成为了绘圈最主要,最活跃的一部分,而不是那些70万约稿的少数人。

米画师上大量的大眼洋娃娃

和顶尖的画师是凤毛麟角一样,由于审美教育的缺失,有明确的个人风格要求的消费者也在少数,就像白幼瘦一度成为二次元游戏的标配一样,审美的同质化也导致了绘圈(设圈),已经形成了自己标志性的风格,被称为“圣诞树”,简而言之就是在一个差不多的基础上,通过堆叠元素来装饰自己的画面。有网友甚至为这种风格创作了一首打油诗:


很多画师为了生存,也被动的被裹挟进了圣诞树的大潮之中

同质化的审美,主流的购买力有限的买家,和艺术培训有限的画师,让绘圈成为了鱼龙混杂的圈子,抄袭,同质化内容等现象更是层出不穷。但是上文所提到的,主观性以及绘圈特有的以夸为主的氛围,让打破这些弱点成为了难度极高的事情,就有网友分享自己曾因为在一名画师的作品下,提出了对其作品的意见,导致自己的QQ号被爆破的情况。

有不少网友也表示,在接稿养活自己的同时,画师还是要适当地离开绘圈,去练习不同的、属于自己的风格,不然很有可能故步自封,毁在绘圈里。

自由买卖的最极端表现

当自由买卖遇到了主观性极强的美术行业,在缺乏引导和规矩的情况下,发生这种70万买观赏权的情况自然不算意外,更何况这些例子里,一次性叠加了未成年和二次元两个吸金的Buff。

虽说这些交易往往都存在于双方自愿的基础上,但是这并不意味着,即使双方都是成年人,所发生的事情也都是合情合理的。

不过难题也就在于此,在双方都是成年人的情况下,除了税收等,在绘圈中,在价格等很多方面第三方监管是无法给出明确的规定的,毕竟艺术是自由的,评判艺术的标准也是自由的。如何把握好鼓励创作,保证画师的生存,同时限制不合理交易之间的平衡,就和艺术一样,是很难达成共识的。

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