“剧本杀+”成为新神器，线下沉浸式体验经济正在崛起

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GameLook报道/70后逛公园、80后逛商场，那么90后00后逛什么？或许这个问题不会有确切的答案，因为选择实在太多，有点应接不暇。

随着消费水平升级，从线上到线下都衍生出各种各样的娱乐方式，流媒体、电竞、健身、潮玩等等成为了时代的宠儿，人们对于娱乐方式的选择逐渐多样化。而在近几年来，整个线下娱乐产业中的“当红小生”当属正在逐渐成长的剧本杀。

官媒密集点赞、行业规模突破百亿、近千万的消费者规模勾勒出了一幅壮阔产业蓝图。剧本杀不仅受到了以Z世代为首的年轻人喜爱，同时也在不断突破自我圈层。

一方面，整个剧本杀产业在不断扩张的同时也保持着自我革新与进化，但剧本质量与体验上不断升级。另一方面，行业的规模越来越大，不少“外部力量”也看上了这片沃土，比如诸多影视、游戏IP开始向剧本杀行业进军。

风口之下，剧本杀也逐渐酝酿出一些新形态与玩法。

包邮轮、做主题乐园，剧本杀玩出了新花样

“剧本是人生，人生亦是剧本。”

“剧本杀这个行业，不可能总在一个房间、几个人，当做一个桌面游戏来玩。”

“可能对于我而言，剧本杀是一项可以玩到老的游戏。”

对于剧本杀从业者而言，从来都不乏对于行业的赞美之词，除了热爱其实也能看出业内人士对行业的态度，剧本杀的核心是体验另一段人生，但呈现方式并不局限于一种，随着行业的发展剧本杀向外部扩张的同时也能出现更多玩法，甚至呈现出“剧本杀+”的模式与业态。

其中，最为显著的莫过于一些大型商业化的剧本杀开始出现在各个城市当中。区别于普通剧本杀门店，这些剧本杀往往都带有着更大的场景、更多的NPC以及需要花费更多的时间等，但带来的沉浸式体验感是独一无二、前所未有的。

比如上海就有一个知名沉浸式实景互动剧场《1941新和医院》，场地设置在上海松江影视基地，NPC演员就有50人，单场5小时、可供20个玩家同场体验。

而在武汉同样也设有《知音号》这样的大型剧本杀，玩家将身处在一个真实的大型邮轮当中，“穿越”到民国时代，既能欣赏到演员带来的精彩表演，同时还需要亲自跟随任务线进入游轮的各个区域，找出故事背后的真相。

图源：长江云

相较而言，由于这些大型剧本杀的成本更高，制作难度更大，所以往往都会向各个产业延伸，比如与当地的知名景点合作，催生了全新的“剧本杀+”业态，并融入城市文化中为之赋能，在此基础上，甚至还能为线下实体产业的带来全新的商业增长空间。

比如此前GameLook曾介绍过的成都“两天一夜游”大型沉浸式剧本杀，虽然价格并不便宜，但全国各地慕名前来的玩家数不胜数，甚至还带动了当地的旅游业务发展，实现了“剧本杀+文旅”的效应。

当然，在业内人士看来，无论是场景规模还是所需要的人员数量，这些大型沉浸式剧本杀虽然对于刚入行的创业者而言十分遥远，但也的确为行业树立了一个大方向，那便是带给玩家更好的体验。

产业革新与升级并非一蹴而就，但也为剧本杀经营者或者创业者带来了更多的思路与参考方向。不断向外扩张，与其他产业进行结合与发展，或许这也是剧本杀热潮能够长期持续，并不断突破各个圈层的重要因素。

冰山之下，实则是沉浸式经济崛起

虽然剧本杀火爆的热潮几乎已经在行业中“声名远扬”，但如果透过现象看本质，会发现这仅仅只是冰山一角，剧本杀火热的背后实际上是沉浸式经济逐渐崛起。

玛雅安吉罗曾说，人们会忘记你说过什么、做过什么，但永远不会忘记你带给他们的感受。随着人们的消费水平逐渐升级，人们追求的并不仅仅只有产品、功能等，同样也十分在意产品、功能所带来的体验。

而以剧本杀为代表的新兴产业也正好切中了体验的痛点，在前不久美团所发布的《2021实体剧本杀消费洞察报告》中，DM专业程度以绝对优势的得票比例，成为了左右玩家选择线下门店最为关键的决策因素，其次是剧本质量。

体验过剧本杀的玩家知道，DM与剧本质量是决定游戏体验最关键的两个因素。怪咖剧本杀曾就告诉过GameLook剧本杀最为核心的两个要素便是“本”和“人”。

实际上，正是独一无二的体验赋予了这些实体游戏产业价值，而在这些“剧本杀+”的新业态与新玩法中，剧本杀所赋予的其实是更具沉浸式的体验升级，这也正是一个近几年开始火热的行业风口，沉浸式经济。

沉浸式经济的概念其实并不是算特别新鲜，从宏观层面来说，环球影城、迪士尼乐园、欢乐谷等都是沉浸式经济，这些大型游乐园用一个又一个真实还原的建筑以及游乐设施，让游客仿佛置身于童话或影视IP的世界中。

而大部分游乐园还会设置带有线性剧情的游乐设施，让玩家扮演故事中的某位角色，甚至还会与游乐设施产生交互，这何尝不是另一种形式的“剧本杀”。

而这样的沉浸式经济也能够与电子游戏产生紧密的联系，最为典型的便是任天堂，在环球影城中开设了任天堂主题乐园，再现了《超级马力欧奥德赛》《超级马力欧赛车》等游戏中的场景。

近几年来，这样更具沉浸式氛围的打造方式已经不是游乐园的“专利”，许多城市都会在特定地点、特定时间节点设计各种各样的文创活动，比如游戏圈熟知的电竞或是嘉年华活动，让游客置身于一个沉浸式的氛围当中。

城市的夜景灯光秀亦是一种沉浸式经济

除了这些大型的沉浸式设施，一些新兴产业同样也遵循着沉浸式的进化路线。

比如同样备受年轻人喜爱的密室逃脱，也从最初简单的房间、机关逐渐向沉浸式体验迈进，如今的密室逃脱已经有主题、有剧情、有真人NPC，甚至根据玩家在密室内做出的选择还分别设有好结局与坏结局。

再者还有各种主题化的沉浸式电竞酒店，各种结合了沉浸式体验的博物馆、餐厅等，经历了沉浸式改造后，有的成为了一种全新业态，也有的重返第二春。

利用投影技术给消费者们准备的“前菜”

据《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示，2019年全球沉浸产业的总产值为51.9亿美元（约合人民币335.78亿元），而中国沉浸产业的总产值为48.2亿元。可以见得，沉浸式产业在国内仍有着巨大的发展空间。

“大”的太慢，先从“小而美”抓起

当然，构建一个环球影城又或是一个迪士尼乐园，基本上是天方夜谭，但打造沉浸式的体验模式却得到延续，越来越多的产业开始在体验上寻求破局。

比如餐饮、文旅甚至影视业务也在寻求体验升级，VR、5D式电影以及“新晋网红”裸眼3D大屏开始出现在人们面前。

而剧本杀与密室逃脱可以说是这些“小而美”产业中发展最为迅速、突出的代表，不需要巨额的投入，但能给玩家带来更好的体验。有人曾说，剧本杀就是体验另一段人生故事，而密室逃脱则是体验另一个人的生活方式以及机关、场景。

与此同时，与之相关联的产业也得到深化，通过剧本杀这个窗口，影视、游戏IP能够实现商品化，既然让IP带给玩家的体验进一步升级，同时带来了更多商业上的价值。

而随着技术的升级与广泛应用，沉浸式经济的规模只会发展得更为壮大，比如AR、VR等沉浸式的体验设施在国内仍在稳定“发育”，且有一些设备已经用在了文化展、博物馆等设施中，而这也为未来的娱乐产业带来了更多种可能。