最离奇的数据统计：如何最快成为游戏制作人？

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GameLook报道/游戏开发的过程中，制作人往往是一个至关重要的职位。但对于游戏玩家、应届毕业生和刚入行新人而言，相比于美术、程序等专业化岗位，制作人的职责往往相对模糊。成为制作人需要具备哪些技能，如何快速晋升制作人，也是他们所好奇的话题。

CEDEC 2025上，在一场题为「从统计数据看成为游戏制作人的最快职业道路」的研讨会，从事游戏行业人才招聘和职业支持的日本公司Runway Agency负责人表示：通过对日本100位游戏制作人的职业数据分析，他们发现了成为游戏制作人的最短路径。

从左到右：Runway Agency董事长井馨和RPO事业部经理冨安俊范

在GameLook看来，数据化统计是日本人严谨性格的表现，但「如何成为制作人」并不完全依赖统计数据。这属于天时、地利、人和的共同作用，很大程度与行业大环境有关，是市场决定了成功或失败，造就谁能成为制作人、哪些人才有机会“冒头”……

举一个最简单的例子：端游时代再有经验和能力的制作人，在小游戏市场也不一定把把稳赢。毕竟小游戏时代，只要有一个好的创意或点子，小团队也能以小博大、创造堪比大作的夸张流水。

但日本从业者确实提供了另一个有趣视角，并带来了一些通用性经验，比如，他们总结了游戏制作人应该具备企划开发、业务开发等创业经验，及领导项目的经验。相比专精某一领域的匠人型发展路径，更需要培养兼顾开发和商业双重视野的复合型职业轨迹。

以下为GameLook编译内容：

首先是现任制作人的形象。结果显示，他们以40 – 50岁的男性居多，且居住在东京，这与媒体所呈现的制作人形象相符。

详细来看，性别方面，男性占96%，女性仅占4%，比例极为悬殊；年龄分布方面，30岁占20%，40岁占38%，50岁占39%，其中40 – 50岁年龄段占比近8成——由此可见，游戏制作人是一个比较看重工作经验的职业；居住地方面，东京占65%，若包含关东3县，首都圈的集中度高达89%。

针对制作人的职业生涯和在职情况分析：平均跳槽次数5.2次，表明通过反复跳槽积累技能是普遍现象。

另外就目前工作情况来说，移动游戏占比最高，达55%；主机游戏占20%，游戏行业整体占比75%。而在游戏以外的娱乐领域，VTuber（虚拟主播）、Web3等新兴领域呈增长趋势。现任职企业的规模方面，68%的制作人就职于500人以下的中小企业。这表明，相比大企业，处于成长期的公司对制作人需求更高。

日本游戏制作人的年薪平均为913万日元（约合45万元人民币），中位数为850万日元（约合41万元人民币），最频繁出现的年薪数是600万日元（约合29万元人民币）——100人中有18人。其中，最高年薪可达2700万日元（约合132万元人民币）。可见这是一个收入随着经验和技能大幅增加，且有望在职业发展过程中获得高薪的职业。

制作人的首份职业生涯板块，我们发现，只有13%是在应届毕业生加入的公司继续工作并成为制作人，87%的人属于中途加入。

从应届生入职的第一家公司的行业分布来看，游戏行业仅占31%，出乎意料地少，这表明在不同行业的经历是制作人技能的来源之一。就第一家公司规模方面而言，501名员工及以上的占42%，101 – 500名员工的占28%，100名员工以下的占30%。

制作人最初就职的行业分别是主机游戏19%、移动游戏8%、电视节目7%、动画5%、玩具5%、软件4%和其他52%。其中，从事游戏行业或相关行业占比近一半，另一半则来自其他行业。

另外，虽然许多人的第一份工作都是策划或导演，但也有很多拥有销售、工程师、设计师等多样背景的人才，这代表他们在成为制作人之前已经掌握了全面的技能。

关于制作人最初工作类型的具体排名：第1位是策划，占15%；第2位是导演（包括助理导演），占14%；第3位是销售，占12%；第4位是工程师，占11%；第5位是设计师，占7%。拥有销售背景的制作人占12%，比例意外地高，这可能是因为在推进项目过程中，相关经验在公关和谈判等方面能发挥作用。

关于制作人学历，大学（MARCH）毕业生占26%，专业学校毕业占24%，其他大学毕业占19%，海外学校毕业占12%，高中毕业占10%，9%为早稻田大学或庆应义塾大学毕业生——专业学校毕业生占多数，反映出该行业重视实践技能而非单纯的学术背景。

专业领域方面，文科占41%，商科占25%，理科占20%，可见需要具备多样化的知识背景。

首次担任制作人的平均年龄为33.4岁，大约是步入社会8 – 10年后。近半数人在移动游戏领域开启制作人的职业生涯，考虑到近年来手游规模化、以及发行数量减少的趋势，未来情况可能会有所变化。

此外，20%的人从一开始就负责主机游戏制作，很多情况下，他们大多负责主流IP的衍生作品或仅限下载的游戏。也有一些人是先从事动画、电视节目、音乐制作人，之后转型成为游戏制作人。

结果显示，从每位制作人的从业背景中分别提取出3项核心技能：其中，60%的制作人拥有“业务开发·企划开发”能力（包括促成内部共识等启动项目所需的技能）；52%的制作人掌握与项目进度管理相关的“项目管理”技能。

在IP开发及跨媒体制作、获取版权方游戏化授权等“IP相关”领域，以及”市场营销·宣传推广”方面，均有近半数制作人具备相应资质。此外，”资金筹措·预算管理”和”海外拓展·商务”等技能也较为突出。

总体而言，这个职业注重创意的同时，也需要对外沟通技能和商务领域工作技能。

演讲还展示了游戏制作人职业发展技能模型的示意图。该模型以纵轴为管理职能技能，横轴为开发职能技能，将制作人类型分为“策划型”、“项目经理型”、“导演型”和“制作人型”四大类别。

首先是策划型（左下角）：市场理解能力至关重要。例如了解用户需求，并将自家游戏与竞品进行比较。此外，还需具备启动游戏项目的”企划开发”能力、内容”推广”能力以及创造衍生内容的”商品化开发”能力。

导演类型（右下角）：侧重”IP运营”（如跨媒体开发）、基于服务型游戏增多的现状进行”KPI分析”等数据洞察能力，以及”质量管理”能力。其”市场营销”特征表现为：不仅关注特定项目，还需统筹公司产品线的整体销售策略。

项目经理类型（左上角）：需要掌握包含团队激励在内的”项目管理”能力和”预算管理”能力。同时需具备自主组建培养团队的”人才育成”能力，以及处理版权方/开发商合约、知识产权等问题的“合同法律”方面知识。

制作人类型（右上角）:要求主导”资金运作”（涵盖预算管理、融资、内部审批），并推动企业开拓新业务领域（如手游公司布局主机游戏的”业务开发”技能）。

“IP开发”是指从游戏中创造新IP，而不是利用现有IP，这被认为是一项挑战性较高但极具价值的工作。”海外拓展”方面，因日本本土市场盈利难度增加，有案例显示需综合考虑Steam平台运营、多平台发行及选择发行国家和地区等。

研讨会最后强调，想要快速晋升制作人，关键在于早期积累企划开发、业务开发等创业经验及领导项目的经验。相比专注于某一领域的匠人型发展路径，更需要培养兼顾开发和商业双重视野的复合型职业轨迹。