陈星汉在上海“圆了一个梦”！这部没有一句对白的动画，让玩家泪崩

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GameLook报道/你相信一部没有一句对白的动画电影，就能让人心潮澎湃、热泪盈眶吗？

在《光遇·双星》暮星篇的限定放映里，没有一句对话，只有流淌的音符和直抵人心的画面，却在我心中掀起了难以用辞藻形容的波澜。这只是无对白动画《光遇·双星》中的一部分，甚至只是其中的不到一半内容，却让我看到，原来打动人心的故事可以跨越时空与媒介障碍，也让我更加坚定了游戏就是艺术的信念。

暮星篇讲述的是一个发生在《光·遇》500年前的起源故事：孤儿暮星面对巨大威胁时的惊恐与坚韧，与受伤的小海牛相依为命的温暖，以及在绝望中依然点燃蜡烛的勇气，都通过细腻的肢体表达、戏剧式的场景变化和陈星汉口中那“强有力的‘对白’”–音乐–精准地传递出来。

“我们想做一个能让人思考的故事，关于我们如何面对失去，以及为什么还要继续相信美好。”陈星汉的这句话，成为贯穿《光遇·双星》暮星篇的灵魂注脚。

故事虽无对白，却让许多观众现场泪目

没有言语，情感却如潮水般漫溢。它探讨失去，却更歌颂在废墟中坚守的善意与希望。当暮星在暮土的风沙中艰难前行，当熟悉的游戏场景以富有历史沧桑感的姿态重现，给人的感觉不是在看动画电影，而是在回望游戏世界里我们自己曾经历的、关于守护与连结的本源。

或者，更准确的说，光之子们很快就可以在游戏里观看、亲历这个基调低沉却又充满希望的故事。甚至可以在8月份（10日/16日/17日）通过九座城市的特别影院活动，与最希望连接的人一起观看这段与众不同的冒险旅程。

没人走过的路：《光·遇》沉浸式主题公园​

《光遇·双星》由 thatgamecompany 与 光与境 合作出品，Illusorium Studios 与 Orchid 联合参与联合制作。暮星篇给我的感觉是，这家公司的野心远不止于制作动画电影。

实际上，在预放映结束后的对话中，陈星汉坦言，“我们说这更像是一个沉浸式主题公园，看完（一个章节的）电影之后，你可以到游戏世界里了解这部分更多的细节，最后在电影结束的时候，游戏也会到达一个高潮，这样的尝试应该是没有人做过的，所以我也很好奇，这个体验会不会让玩家得到更有趣的感受。”

游戏与动画电影主创团队限定放映后与观众对话

《光遇·双星》打通了游戏与电影的边界，让大银幕与手机屏幕不再是割的媒介：自7月30日起，《光遇·双星》暮星篇将在《光·遇》中以每周更新的形式分为四个章节放映。

如官方所提到的那样，这是个“跨媒体叙事项目”，（transmedia storytelling）”，在多个媒介和平台上同步讲述同一个故事。《光遇·双星》与《光·遇》“同步存在、彼此交织，在一个可共享体验的世界中互相丰富”。

玩家不仅能在游戏内嘉年华群星影院观赏《暮星篇》，了解天空王国的起源，更能通过同步推出的全新游戏内容，亲身步入这段尘封的历史，在探索与交互中深化对动画情感与叙事的共鸣。需要特别强调的是，暮星篇并非孤立存在，它将与未来的晨星篇构成“一体两面”的平行叙事。

更令人动容的是，借助于支撑AURORA演唱会创下吉尼斯纪录的专利流媒体技术，暮星篇在游戏中可以实现单服务器万人同步观影。当无数玩家化身光之子齐聚嘉年华影院，集体凝视暮星穿越黑暗的旅程，虚拟空间升华为情感共振的圣殿，本身就是一场独特的行为艺术。它模糊了现实与虚拟、观众与角色的界限，我们既是故事的旁观者，也是故事世界里的居民。

当玩家看完电影后，可直接进入游戏世界亲身体验暮星篇里的所有主要场景、了解章节主要NPC的背景故事并与之互动，还可以探索全新地图、甚至发现隐藏地图。这种“观影-探索-互动”的闭环设计，使《光·遇》从游戏进化为可居住的故事宇宙。

正如陈星汉所言，这是一条没有人走过的路。“我们明明是一个做游戏的公司，却投入大量精力做动画电影。”在竞争激烈、生存压力越来越大的市场环境下，这种质疑并不意外。但是，当电影与游戏在“天空王国”里交织共生时，thatgamecompany或许在证明：真正的次世代叙事，诞生于打破媒介壁垒的勇气。

最打动人心的故事，往往在言语之外

不得不说的是，暮星篇选择了一条罕有人至的险径：全片无对白叙事。这并非标新立异，而是源于对游戏本体的忠实。当团队尝试为角色配音时，发现“无口”角色发声的设定与《光·遇》宇宙产生了不可调和的冲突。最终，音乐成为破局关键。

“音乐本身就是一种强有力的‘对白’，”陈星汉在访谈中揭示，“如同经典好莱坞电影所展现的，它是传递情感与叙事的重要媒介。”在暮星篇中，音符不再是背景伴奏，而是化作暮星与海牛伙伴的呼吸、心跳与呐喊。黑暗侵蚀的画面伴随低频震颤的风沙声，暮星点燃蜡烛时弦乐泛起的涟漪，音乐语言超越了文字桎梏，直接叩击全球观众的情感神经。

这种叙事实验的勇气，源于对人性本质的洞察。角色“钙化”的黑色晶体、飘荡在500年前天空王国的晾晒衣物……这些细节无需台词解释，却能唤起跨越文化的共情。

正如陈星汉调侃小海牛的“鼻子”：“只是我们看不见，但不说明它不在那里。”真正的叙事深度，恰恰诞生于留白的艺术中。

善意之火，是商业迷宫中点燃艺术的烛光​

在市场追求数据与盈利的喧嚣中，《光遇·双星》暮星篇如同一支逆风燃烧的蜡烛，用‘善意’的朴素微光，照亮了游戏作为艺术形式的本质。

很多人对陈星汉的印象，或许是“游戏禅师”，抑或是“吟游诗人”，诗意化的表达风格、情感共鸣的叙事路线，是他创作的底色。然而与他对谈之后，笔者还认为，他一直是个兼具才华与良知的“理想形态”创作者，无论是做游戏还是做动画电影，都是在朝着“改变社会对游戏认知”的信念与“把游戏打造成沉浸式主题公园”的方向迈进。

在创作《光·遇》之前，《风之旅人》、《花》、《浮游世界》都是在主机平台上线的游戏。转向手游的原因其实很简单：thatgamecompany做的都是老少咸宜的游戏，而硬核游戏平台的用户量加起来，与全球30亿玩家相比也不可同日而语。

他表示，“为了改变社会对游戏的认知，我们想的是，一定要做绝大多数人都接触得到的平台，所以当时我们选择转战手游。《光遇》现在全世界有2.7亿人玩了超过5年，超过了PS3用户好多倍。”

对于《光遇·双星》的创作，陈星汉并没有提及动画电影遇到的技术挑战，反而是为了确保影游视觉的连贯性，而压制了堆砌细节的冲动。

他向Gamelook解释称，游戏和电影最大的区别，就是游戏行业时刻都在做优化，低端机想跑3A大作几乎不可能，即便是主机，PS3的运算量对于3A也不够，直到UE5出现才克服了真实光学渲染的问题。但是用UE5做手游会遇到很多问题，《光·遇》一开始也是3A游戏引擎做的，但运行的时候CPU一直是97%以上的占用，玩一个小时手机就没电了。加上需要的存储空间巨大，就会导致玩家不敢打开你的游戏。

“我们怎么做到让玩家愿意把你的游戏放在他手机里、怎么不让游戏很快把手机电量耗尽？这就要我们在内存、存储空间和CPU占用等很多方面，压抑我们想要做高品质画面的冲动。所以做电影的时候没有这些问题，挑战反而是怎么做到电影跟游戏画面有一定的连贯性，否则会让玩家没有代入感。”

谈到商业化，陈星汉直面残酷的现实，“创作的初衷源于玩家对《光·遇》主线故事的深度渴望。原本只是想做个宣传片，但是我只想讲个好故事，然后项目越做越大，遇到了很大的阻力和挑战，因为这样一个电影很难赚钱。可我觉得故事既然讲就要讲好，不能半途而废，不然没有人会听、更不会有人记住。”

所以才有了他口中“现在比较奇怪的现状”，这个看似“不务正业”的游戏公司，投入了大量的时间和精力在做动画电影。

这一切，显然离不开陈星汉的坚持和玩家的支持，“我是学电影出身（美国南加州大学电影艺术学院互动媒体专业硕士），本来就是个讲故事的人，我也只能说是靠着《光·遇》玩家们的支持，我们的动画电影才走到了今天。”

限定放映厅观众几乎座无虚席

这种坚持背后，其实是对游戏本质的清醒认知：动画电影英文原名“THE TWO EMBERS”本意为“将熄的余烬”，中文译为“双星”既避免消极联想，又暗喻每个角色都是希望的火种，正是对游戏治愈内核的诗意诠释。

对于《光遇·双星》的关键词，陈星汉曾经写了一句话：两个孩子，为了想要把世界变得更好，一个为了改变世界而积聚力量，另一个改变了世界，是因为让拥有力量的人放下力量。他在访谈的最后说，“如果说看完《光遇·双星》希望人们带走的是什么，我想是善意，我们心中的善。”

这句解读，恰似对创作历程的隐喻：用商业时代罕见的善意，在计算与流量中守护艺术的微光。

结语

当影院的灯光亮起，光之子们重返游戏中的天空王国时，故事的边界在消融。暮星与晨星的双生旅程，用最纯粹的光影与旋律，证明真正打动人心的故事，无需言语，只需点燃心中那缕名为“善意”的烛火。thatgamecompany的跨媒介实验，旨在创造跨越年龄、文化、语言壁垒的普世情感体验。

当游戏不再仅仅是娱乐消遣，而是成为承载人类普世情感的艺术载体；当《光·遇》宇宙成为容纳、吸引和留住更多人的“沉浸式主题公园”，《光遇·双星》或许才算是完成了它的终极使命。

这场打破传统叙事方式的实践中，没有响亮口号，只有流淌的旋律和烛火般的善意。在光与影交织的彼岸，游戏艺术的星辰大海正缓缓展开。