AI就是“游戏预制菜”？混元AI端出零代码做游戏“神器”，独游却要与AI割席

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GameLook报道/本周，经过国内市场的验证与打磨，腾讯正式将其AI技术布局推向了全球舞台。根据官方消息，腾讯混元3D创作引擎正式推出了国际站，其模型API也在腾讯云国际站同步上线。

此举意味着腾讯开始将国内积累的AI技术能力向全球开发者开放，旨在通过降低3D素材的制作门槛，为全球游戏及内容创作者提供一种提升生产效率的新工具。

此前GameLook曾报道过，利用腾讯提供的相关工具，用户只需在屏幕前输入一段文字描述，上传一张图片，甚至是一幅潦草的草图，混元3D引擎便能在短时间内构建出相对高质量的3D作品。对于长期被复杂的拓扑结构、贴图渲染和骨骼绑定所困扰的创作者而言，这无异于一次生产力的解放；而对于开发者和企业用户，腾讯更是提供了快捷接入的API通道，试图将这套AI管线铺设到全球游戏工业的毛细血管之中。

然而，就在东半球的科技巨头高歌猛进之时，西半球的资深游戏制作人们却泼下了一盆冷水。

最近包括前《巫师3》总监、Rockstar Games联合创始人等行业大咖纷纷发声，表达了对AI取代人类创造力的质疑。与此同时，游戏社区内一股“反AI”的浪潮正在暗流涌动，就像中国网民愈发重视餐厅的菜品是否是现做、是否是预制菜，玩家们开始寻找那些标榜“无AI预制”的游戏作品。

一边是资本与技术的狂热加速，一边是人文与市场的本能对AI的抗拒，2025年的游戏行业，对于AI，一场理想和现实的角力正在进行。

零门槛造梦，AI就是游戏圈的“预制菜”？

如果说混元3D引擎的国际化上线是腾讯在技术出海的一记重拳，那么其核心拳力便在于对“零门槛”的极致追求。此次面向国际市场推出的混元3D创作引擎，搭载了腾讯自研的最新一代3D生成模型，其核心能力在于将原本需要专业建模师数天工作的流程，压缩至短短几分钟。

根据官方展示的技术细节，该引擎支持强大的多模态输入生成。用户既可以通过文本描述生成风格各异的3D资产，也可以仅凭一张单视角的2D图片，甚至是一幅潦草的手绘草图，就构建出结构完整、纹理清晰的3D模型。

这种“所想即所得”的能力，直接击穿了长期横亘在创意与实现之间的技术壁垒——拓扑、展UV、烘焙材质等专业术语，在AI的介入下，对于普通创作者而言不再是必修课。

这种“技术普惠”并非空中楼阁，而是在国内市场经过了真实的压力测试。就比如本月初收官的“轻游梦工坊全国游戏创作大赛”，便是其能力的最佳注脚。

根据腾讯官方披露的数据，这场大赛共吸引了超过7200名开发者及团队参赛。最令人瞩目的是，在这些参赛者中，约有四成是完全没有游戏开发经验的“素人”。

轻游梦工坊

在“梦工坊”的实验中，腾讯游戏自研的零代码编辑器“轻游梦工坊”，成为了生成式AI在游戏工业的落地中，解决“最后一公里”难题的钥匙。AI不仅仅是生成3D模型，更扮演了全能助手的角色。从文字生成剧本、图片生成立绘，到AI生成音效和逻辑代码，腾讯的工具链让这些门外汉完成了从创意到落地的全过程。许多参赛作品虽然在精细度上无法与商业大作媲美，但在创意玩法的脑洞上却令人惊喜。

此外根据腾讯官方的数据，自2024年11月发布多款开源3D模型以来，腾讯自研的生成式AI大模型Hunyuan 3D在Hugging Face平台的社区下载量已突破300万次，被全球开发者、创作者和开源社区公认为最受欢迎的3D开源模型之一。

国内已有超过150家企业通过腾讯云集成腾讯混元3D模型，包括Unity中国、拓竹科技以及中国最大AI内容创作平台Liblib。

“混元3D 3.0等模型专注于物体的高质量资产生产，而专门的混元3D世界模型则致力于帮助构建可供用户漫游的大规模交互环境，为游戏、虚拟现实和数字内容创作开辟了新的创意可能。”

而对于该工具，腾讯官方表示目前全球版的用户每日将获得20次免费生成机会，而通过腾讯云接入混元3D模型API的企业用户将获得200免费积分，可用于生成3D资产。

腾讯的这一系列动作，清晰地展示了科技巨头对未来的预判：游戏开发的未来属于UGC（用户生成内容），而像混元3D这样的引擎，正是引爆UGC的导火索。通过将其推向国际，腾讯显然不满足于仅仅做国内的“基建狂魔”，而是试图在全球范围内，用“零门槛”的标准定义下一代3D内容生产的方式。

巨人的冷眼：无法复制的“真实创造力”

然而，当技术派沉浸在“人人都是开发者”的愿景中时，传统的“游戏工匠”们却保持着清醒，甚至是警惕。

就在腾讯高调布局的同时，波兰著名游戏制作人、前《巫师3：狂猎》及《赛博朋克2077》的总监Konrad Tomaszkiewicz公开发声。他承认人工智能技术有助于处理繁琐的重复性工作，比如生成植被、调整光照或进行基础的代码除错，但他坚决地表示：“AI无法取代创作者。”

Konrad Tomaszkiewicz制作的新游戏

Tomaszkiewicz的观点代表了很大一部分开发者的心声：游戏不仅仅是代码和资产的堆砌，它是情感的载体。AI可以生成一千张赛博朋克的街道图，但它无法理解为什么在这条街道的拐角处放一只折纸独角兽会让人心碎。

类似的评价其实并不是孤例。Rockstar Games的联合创始人、曾一手缔造了《侠盗猎车手》（GTA）系列和《荒野大镖客》系列的丹·豪瑟（Dan Houser），近日在公开采访中，对当前被吹捧上天的AI技术进行了“祛魅”。

豪瑟直言不讳地指出，人工智能距离真正取代游戏开发中的“真实创造力”尚有很长的路要走。尽管AI在某些方面展现出了潜力，比如数据处理或简单的模式生成，但目前远未达到外界——尤其是科技公司和资本市场——所设想的高度。

豪瑟的这番言论，在当前全行业“All in AI”的氛围下显得格外刺耳，却也格外有力。作为曾经站在游戏工业金字塔尖的男人，豪瑟深知构建一个让玩家沉迷数百小时的虚拟世界，靠的不是无限生成的资产，而是精妙的关卡设计、充满人性张力的剧本以及无数个“意料之外”的细节。

他认为，真正的创造力包含着人类的直觉、情感投射以及对社会文化的深刻洞察，这些是基于概率预测的LLM（大语言模型）目前无法模拟的。

豪瑟和Tomaszkiewicz的表态，实际上揭示了目前游戏行业的一个核心矛盾：效率与灵魂的博弈。科技公司试图用AI解决效率问题，而顶级制作人担心AI会稀释作品的灵魂。

如果说制作人的质疑还停留在理论层面，那么玩家社区的反应则更加直接和激烈。在过去的一年里，AI技术在商业游戏中的落地尝试，遭遇了意想不到的舆论反噬。

就比如动视旗下的年货大作《使命召唤》（Call of Duty）近期便遭遇了严重的口碑滑铁卢。在近期发布的作品中，大量粗制滥造的“AI Slop（AI垃圾内容）”被玩家实锤。

玩家的怒火不仅源于审美上的崩坏，更在于一种被愚弄的愤怒：如果厂商为了省钱而大量使用廉价AI素材，为何玩家还需要支付高昂的3A级售价？

类似的公关危机也发生在育碧身上。其策略新作《纪元117》近期被玩家发现，在正式版游戏的加载界面中，赫然出现了一张充满扭曲肢体等典型AI生成痕迹的插图。

而这只是目前全球游戏市场，玩家对AI抵抗情绪的冰山一角。尤其有趣的是，这种反AI的情绪还正在重塑市场的营销风向。

No AI的小金标

根据外媒的报道，在Steam等独立游戏平台上，不少开发者决定开始将“No AI”作为游戏的核心卖点之一，既是表明立场，同时也是彰显不同。他们会在游戏介绍的显眼位置通过「小金标」标注：“本项目所有美术资源、文本剧情、配乐皆由人类创作者亲手完成。”

这种营销话术，像极了食品超市里贴在蔬菜上的“有机认证”标签，或者食用油瓶身上的“非转基因”标识。在AI内容泛滥、真假难辨的当下，“纯人工手作”似乎正在从一种默认的行业标准，演变成一种稀缺的奢侈品属性。

虽然类似的营销手段，究竟能为独游开发者带来多少增益，目前尚未有具体的研究报告进行量化。

但这种现象背后折射出的是玩家对于“体验”定义的重新审视。当腾讯试图用混元3D引擎让每个人都能轻易生成一个3D模型时，玩家们却在反向追问：如果一切都变得如此容易，那么创造的价值在哪里？如果一个NPC的对话是AI实时生成的，那么它所说的每一句话，是否还具有编剧想要传达的深意？

结语：

2025年的游戏行业，呈现出一种极度分裂的图景。

一方面人们在为每一次AI技术迭代欢呼，他们看到的是一个创意爆发、产能无限的未来，一个“想做游戏”就能做游戏的乌托邦。

但另一方面，许多创作者，其实也都在思考商业之外，如何在这个算法横行的时代，保住游戏的“灵魂”。他们看到的未来，是一个可能被平庸的、海量的垃圾信息淹没的世界。

而在全球各地的屏幕前，玩家们正拿着放大镜审视着每一个像素，试图分辨这是人类画师的笔触，还是GPU的幻觉。他们用钱包投票，表达着自己对“有机游戏”的渴望，抑或是“预制游戏”的容忍。

AI无疑是一次技术革命，它的激进落地正在倒逼整个行业重新思考“创造”的定义。它也许会像当年的Photoshop取代暗房技术一样，最终成为游戏开发中不可或缺的基础设施；也可能因为始终无法跨越情感与灵性的鸿沟，而最终只能沦为辅助性的脚手架。

但无论如何，一个问题已经摆在了所有从业者和玩家的面前：

当AI生成的效率无限趋近于完美，甚至开始模仿人类的“不完美”时，它究竟会成为商业游戏的主流工具，还是会催生出一场关于“真实性”的文艺复兴？

这或许不再是一个技术问题，而是一个关于我们为何而玩、为何而创造的哲学命题。