《原神》第五张专辑发布,米哈游——“被游戏耽误的音乐公司”

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GameLook报道/时至今日,原声音乐(OST)已经成为一款优秀游戏作品的重要一环。在那些深入人心的游戏中,一首优美动听的背景曲(BGM)响起,往往会让人涌现出无限的回忆,如同经历了一场长途旅行一般,曾经的故事、角色、情感便在此刻刹那而过。

每一首游戏音乐背后,都镶嵌着当时的回忆和感动,音乐本身已经不仅仅是衬托环境氛围和的存在,更是帮助游戏与玩家在情感维度建立深度联系的重要推力。

在谈论、寻找那些备受玩家喜爱的游戏音乐时,《原神》始终是一个无法越过的话题。去年9月上线的《原神》,显然是一个随时都能引起广泛关注的热点制造机。究其原因,除了深受玩家喜爱的开放世界、ARPG、卡通渲染等元素外,音乐也是其中一个重要的出彩点。

截至目前1.4版本,《原神》已经公布了4张OST专辑,每一张OST都风格各异,分别为序章《风与异乡人》、蒙德篇《风与牧歌之城》、璃月篇《皎月云间之梦》,以及角色主题《闪耀的群星》。璃月音乐录制视频放出后,国内外累计过千万的播放量,人气可见一斑。

雪山OST主题海报

4月2日,《原神》官方正式发布第五张OST专辑——龙脊雪山主题OST《漩涡、落星与冰山 Vortex of Legends》。而在专辑发布前的3月31日,《原神》官方还发布了龙脊雪山OST印象MV「山巅雪国的记忆」进行预热,并迅速获得了全网过100万的播放量。

作为游戏公测以来开放的第一个新区域,“龙脊雪山”凭借着精巧的地图结构、独特的美术风格、沉重感人的剧情,收获了不少玩家的好评。专辑发布正值雪山地图上线100天,这一张OST也将伴随龙脊雪山的故事,再度勾起玩家的回忆。

原神龙脊雪山OST

游戏音乐与记忆中的雪国

通过游戏剧情我们了解到,坐落在蒙德地区南部的龙脊雪山,曾经也是苍绿的乐土。在数千年前,悄然而至的灾厄,让这座高山陷入了终年的冰雪与纷乱中,其中的古国曾为了逃避战乱而安居于此,原本以为能幸福永存,但命途的多舛终究让古国坠落,最终成为“雪葬之都”。

龙脊雪山图

为了将雪山的神秘和背后沉重的剧情设定刻画出来,在此次印象MV中,音乐制作人陈致逸演奏钢琴,弦乐团演奏小提琴、大提琴等乐器,配合21位小朋友空灵的人声合唱,谱写出沉重悲伤但又略带温馨的旋律,以此去进行叙述雪山背后的故事。

在龙脊雪山OST中,曲目的基调、名称与“雪葬之都”的背景故事很好地进行了呼应。比如玩家刚刚踏入雪山山脚下奏响的《雪掩的往事》,就为后续剧情的发展埋下了悲剧的伏笔,而纪念长眠巨龙的《遗忘的流风》,雪葬旧宫里响起的《未完成的画作》等,又将覆灭雪山古国曾经的不幸,与如今无人踏雾的死寂渲染得淋漓尽致。

雪山背后的故事是沉重的,古国之人的叹息、灾难过后的悲悯、远征勇士的悔恨,这些游戏中的剧情故事都在OST中幻化成了一首首曲目,在钢琴清亮的音色所制造的沉重氛围里被反复吟唱。

但米哈游并没有一味渲染悲哀的氛围。相反,在哀伤之余,雪山OST中《银白的希望》、《皎洁的笑颜》两首的人气乐曲,也为这趟旅途注入了温馨和希望,很好地调节了整个雪山剧情沉重的气氛。

从评论区和弹幕的一片好评中我们发现,不少玩家沉浸在音乐制造的情感回忆中不能自拔。可以说,雪山OST的出现不仅玩家在游戏之外体验到更多的互动与反馈,还一并加深了玩家对眠龙谷、寒天之钉等游戏场景游戏的情感联系,成为了玩家情绪的催化剂。

世界采风,真人录制,原神音乐的理念

在惊讶雪山OST的巨大热度时,我们不禁要问一句,为何《原神》的音乐会让我们为之沉迷?是好听的旋律、浓厚的氛围,抑或是单纯的听觉体验?不同人有不同的评价,但这些评价都有一个共同的前提:音乐与游戏场景的巧妙契合。

以此去观察《原神》,会发现无论是以往的璃月、蒙德OST,还是如今的雪山OST,在追寻音乐的道路上,米哈游并不喜欢套用通用的公式,而是在玩法、剧情、音乐三者之中寻找恰当的平衡点,这意味着米哈游需要根据不同的区域、剧情进行风格化的音乐创作。

然而,令人头疼的地方在于,开放世界下的《原神》拥有大量不同的区域,若音乐团队要根据不同的剧情、区域编排进行风格化的音乐创作,往往意味着成本的增加,以及研发难度的加大。

但我们发现,米哈游在这方向相当“执着”。在《原神》官方过去发布的视频中,与音乐创作相关的实际上不占少数,比如去年6月份游戏尚未上线时,官方就发布了关于游戏音乐幕后创作的简短的视频,讲述了原神音乐团队为追求游戏配乐整体的统一性而做的不懈努力。

另外,在璃月篇OST发布时,原神音乐团队为了让璃月的音乐能更自然充沛,更符合中国风,在创作过程中花费了巨大心血,选择了上海交响乐团音乐厅进行全程真人录制,用于提升录音效果,还在西式管弦乐中加入了中国传统艺术民乐艺术,最终诞生了众多流传度广的乐曲。这一做法在蒙德地区音乐创作时便有所尝试,当时选择了伦敦爱乐乐团,也是一步步印证了采集世界音乐元素的先锋理念。

为保证游戏配乐的多元化和统一性,米哈游还在制作欧洲风情的蒙德地区和东方幻想风格璃月地区的OST时,分别选择了具备当地文化特色的英国伦敦爱乐乐团、中国上海交响乐团与民乐演奏家联袂演奏。而雪山OST的宣传MV,借助童声合唱,又从观感上带来了新的形式——雪的圣洁、古国的悲情、冒险家的温暖心意,都得到了恰如其分的表达。

玩家口中的”好耶“究竟意味着什么

米哈游为不同的游戏场景创造了极其丰富的音乐,仅仅是在音乐平台上架的5张OST中,就包括了超过100首BGM、300分钟的音乐时长。从蒙德城的自由轻松,到璃月港的安宁祥和,可以说几乎每首都是值得细细品味的精品。

有了此前4张OST的制作经验,米哈游在音乐叙事方面变得愈发成熟,这一点直接体现在本次龙脊雪山OST的风格和数量上。在短短的17首乐曲中,米哈游音乐团队就将梦幻、悲伤、严寒等多个风格主题一一代入。相比于蒙德OST和璃月OST,雪山OST的主题收束得更为紧密,且与剧情环环相扣。

音乐与剧情的高度关联,让人在游戏过程中更具备沉浸感和代入感。也因此,雪山OST不仅仅是在国内引起了热议,在全球市场,无数的国外玩家也深深沉浸在这一趟悲伤美妙的旅途中,这种人类的感同身受无关国界,也超越了国界。


YouTube上国外玩家的评论

时至今日,我们可以毫无顾虑地判断:《原神》抬高了国产游戏的音乐的门槛——在 2020 年举办的北京国际游戏创新大会(BIGC)上,《原神》的原创音乐获得了“年度优秀游戏音乐”的奖项,音乐的出色表现,也让《原神》的玩家对游戏质量更加充满信心。

结语

以往,行业审视《原神》这款作品时,总是习惯性地以玩法、画面维度来衡量,但殊不知,当玩家进入游戏界面时,真正将记忆与感情拉回过去的,并不是绚丽的画面或丰富的玩法,而是那一首首熟悉且极富感染力的游戏音乐。

当我们切换到IP维度去审视时会发现,无论是采集世界音乐元素的理念,还是邀请交响乐团合作的行为,都是米哈游对音乐质量“死磕”的体现,这反过来也夯实了《原神》作为匠心之作的事实。

随着《原神》游戏内容的逐步开放,以及米哈游在音乐道路上的不断探索升级,游戏还会带来怎么样的沉浸体验仍值得期待。或许今后我们对其印象将不再局限于游戏公司,更应该再贴上一个“音乐公司”的标签。

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