谁代表娱乐未来？游戏制作人怼奥斯卡，名导今年戛纳“Fxxx AI”

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GameLook报道/最近几年，全球范围内AI的竞争可谓是进入到了白热化阶段，海外已经从过去的AI四巨头，隐隐有OpenAI（GPT）与Anthropic（Claude）决赛圈大战的趋势。而国内则依旧是群雄并起的局面，除了传统互联网巨头纷纷下重注、AI创业公司势头依旧凶猛之外，前几天游戏圈的米哈游也表示要花1000亿入局。

而相比于企业之间在AI赛道打得如火如荼，普通人以及每一个可能受到AI冲击行业的一般从业者，更多地则是焦虑。这其中内容娱乐产业首当其冲，无论是游戏行业还是影视行业近几年都可谓是“谈AI色变”。

游戏行业自不必多说，GameLook已经报道过许多国外玩家一碰到AI就应激的事件，其实影视行业对AI的抵触同样激烈。早在2023年，AI发展还停留在ChatBot以及简单的文生图阶段，像现在这样成熟的视频生成模型还未诞生之际，好莱坞就因为AI问题爆发了近半个世纪以来最大规模的编剧和演员罢工。

图源：美国编剧公会官推

到了2026年，随着快手的可灵、字节的Seedance等视频生成模型震惊全球，无论是游戏行业还是影视行业，对于AI的恐惧尤甚。

而就在最近的戛纳电影节，这种影视行业与AI的矛盾最终具象化成了十分有戏剧冲突的一幕——拍过《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，拿过奥斯卡，商业成绩与艺术成就兼具的知名导演吉尔莫·德尔·托罗，在戛纳电影节现场，没有任何铺垫地拿过麦克风，说了一句“F**k AI”。

图源：Deadline官推

关于在大型颁奖典礼上使用F语言的，游戏圈内很容易联想到两件与TGA有关的事情。其一是2015年小岛秀夫与科乐美闹翻以后，小岛秀夫缺席了当年TGA，这引发全球玩家在社交网络上“F**K Konami”（巧合的是，吉尔莫·德尔·托罗与小岛秀夫还是好友，他当年也是F**K Konami的一员），当然这件事还不属于当事人直接在现场飙脏话，而2017年TGA上，《双人成行》制作人约瑟夫则是拿着麦克风，面对镜头说出了“F**K 奥斯卡”。

有意思的是，约瑟夫9年之前在TGA上对奥斯卡爆粗口，与如今吉尔莫·德尔·托罗在戛纳电影节上对AI爆粗口，虽然都是在正式场合充满个性、直抒胸臆的表达，也都赢得了不少人的喝彩，但它们背后的含义却完全不同——前者是游戏行业以更加新兴的内容娱乐形式的身份，在向以奥斯卡为代表的影视行业陈旧体制开炮；而后者则更多地是在抵制AI这一新技术可能对现有艺术形式产生的侵蚀。

节节败退的影视行业，蹭游戏续命

事实上，早在AI出现以前，影视行业的日子就已经不太好过，尤其是以好莱坞为代表的西方电影工业更是广受批评。

简单来说，过去很长一段时间以来，好莱坞都是依靠资本和工业化实力形成的壁垒，高制作成本又导致圈内有名望的导演、制片人更容易得到资本青睐，进而形成了一个故步自封、门阀林立的逐渐僵化的圈子。

反映在作品层面就是，近几年好莱坞基本全部是大IP改编产品，故事剧情流水化，影片基本全靠当红影星+IP价值+大片特效撑着，创意能力却反而越来越弱。

最近几年，好莱坞也受到了越来越多的外部冲击，像是以网飞为代表的流媒体，主打平台服务，内容制作则完全去中心化，让观众有机会看到来自全球各地制作团队的产品。再比如碎片化时代的短剧、短视频等新兴内容娱乐模式，也对传统影视剧产生了不小影响。

当然，游戏也是冲击影视行业的选手之一。2017年TGA上，约瑟夫之所以会对奥斯卡开炮，就是因为他认为TGA不需要“游戏届奥斯卡”的名头，这背后的潜台词是游戏行业不应该被看做影视行业的附属——从商业影响来看，如今全球游戏市场大盘已经超过了影视行业大盘（不考虑IP衍生）；从艺术成就来看，游戏具备更加丰富的互动形式，也具备更强的沉浸感，许多叙事型游戏同样拥有很高的艺术价值。

过去我们经常会说影视行业是游戏行业的上游产业，影视IP为游戏行业提供了大量IP改编产品。然而如今情况正在逐渐两极反转——当好莱坞自己都在做“罐头电影”，玩家对好莱坞的剧情创意失去期待以后，那么为什么不选择交互更加复杂的游戏？哪怕是罐头游戏至少也会有个操作反馈的爽感。

正因如此，现在游戏行业反过来在影响游戏行业，除了多年前就已经成为经典的《生化危机》等影片之外，最近几年越来越多的游戏改编影视，包括《我的世界》大电影、HBO的《最后生还者》、索尼克系列、马里奥大电影等等。

今年4月的伦敦游戏节，还专门设置了一个游戏IP影视化议题，育碧影视部门总经理Helene Juguet在现场抛出了一个数字：未来几年，好莱坞有接近25%的院线电影将改编自游戏IP。

今年戛纳现场：一边是影视从业者开炮，一边是AI贴脸开大

当吉尔莫·德尔·托罗在戛纳电影节现场向AI开炮以后，戛纳电影节负责人Thierry Frémaux也反应迅速地表示“这是本次戛纳电影节的首个政治宣言”，一举将吉尔莫·德尔·托罗个人对AI的态度，拔高到以文艺片为主导的戛纳电影节对于AI的态度。

然而，十分戏剧化也颇具讽刺意味的一幕是：本次戛纳电影节的赞助商就包括了好几家AI企业，台前是电影人在电影节现场上向AI开炮，幕后却是戛纳电影节官方接纳AI企业作为他们的金主，并且这些AI企业还来到现场“贴脸开大”。

比如Meta就成为了戛纳电影节的官方合作伙伴，还是签署的多年战略合作协议，Meta还将自己的AI眼镜与AI实时翻译技术直接带到了电影节现场。

而快手的可灵则是参与了戛纳电影节市场活动部分，并在现场直接举办了一场专题研讨会，研讨会的主题正是未来如何利用AI辅助电影制作。

如果说得露骨一点，这就相当于影视行业里早就名利双收的人当然可以“满口主义”，但更多人心里想的其实“全是生意”。

这其实也是一件很现实的事情，毕竟从单纯艺术创作者的角度，从消费者的角度，或许可以由衷地抵制AI，但是从普通从业者角度，需要养家糊口就必须正视新技术带来的变革，技术进化如同滚滚向前的车轮不会等待任何人，你无法保证同行会不会偷偷地卷，也不知道停在原地踟蹰的自己会不会被这车轮碾碎。

恰好近期有消息称，网飞的招聘信息显示他们正在打造一个全新的“原生AI动画工作室” INKubator，该工作室成立于今年3月，由前梦工厂动画战略与运营主管塞雷娜·艾耶尔 (Serrena Iyer) 领导，主要职责是利用AIGC技术制作动画内容。

网飞“向AI低头”，其实也说明无论是游戏行业还是影视行业，大家对待AI的态度或许存在种种差别，但至少有一件事是达成了共识——那就是AI未来会极大地改变现有文化内容产业的形态，至于如何应用AI技术，去引导游戏/影视行业朝着理想的方向发展，就是各自需要不断求索的事情。

大放异彩的中国力量

最后，不得不聊聊AI浪潮之下的中国力量。关于中国游戏厂商在AI领域的影响力想必已经无需多言，前段时间的GDC上AI成为最热议题，而中国厂商又成为AI议题中声音最大的。

尤其是当西方游戏行业普遍还处于迷茫状态，不知道AI在游戏领域合适的发展方向时，国内公司却已经拿出了一系列实际成果，既有AI赋能的生产解决方案并入游戏生产管线大幅提效的，也有AI创造全新玩法体验，提供内容增量的。

腾讯魔方工作室在GDC上做AI技术分享

另一方面，除了游戏行业以外，影视行业国内其实也在发力。众所周知，当前AI领域在大语言模型、AI Agent等方面，国外头部AI公司依旧占据主导地位，但在AI视频生成模型上，国内公司却已经领先全球。像快手的可灵（Kling）、字节的Seedance2.0都拥有不俗的全球影响力。

独立AI电影制作人兼剪辑师George Won就表示：“Seedance 2.0极大释放了我的创作自由。它能够处理激进的镜头角度和快速运动，同时不会丢失角色的面部特征或破坏光线对比。大多数AI模型在快速运动时会出现画面抖动或主体偏移的问题。”

以上这些都是中国公司通过科技赋能内容产业，而在AI技术得到更大范围应用以后，中国创作者的创意能力也得到了更多认可。最近就有一个很火的国产AI短片《Zombie Scavenger》（丧尸清道夫）在国外多个社交平台、流媒体平台刷屏。

一位好莱坞AI电影创作者就在推特上高度称赞了这条短片，认为它完全能够摆脱“AI电影”的AI前缀，能够媲美真正的电影艺术。并且还希望能找到这位国内创作者与他进行合作。

PJ Ace转发的这条短片仅在推特上就拥有1300万播放量

而更神奇的是，据作者本人自述，这条短片仅由一人完成，总耗时约10天，Token成本折算下来只有3000元人民币。这不仅仅是展现出了AI对于传统影视行业工业的革命性冲击，同样说明了国内创作者，在通过AI技术解决了拍摄成本问题以后，能够展现出什么样的创意能力。

随着AI时代到来，产能被大幅度解放，未来无论是游戏行业还是影视行业，工业能力壁垒都将被AI所打破，创意能力才是真正的护城河。GameLook也倾向于以更加乐观的态度去看待AI对内容产业的影响，AI更应该被看做一种技术手段，就像从胶卷时代到数码时代，人类的创意与情感表达需求才是艺术作品的源动力。